Yves Popet

Geboren 1946 in Reims, lebt und arbeitet in der Normandie

Im Rahmen der geometrischen Abstraktion experimentiert der Künstler seit Mitte der 1960er Jahre kontinuierlich und methodisch mit Orthogonalität und erforscht gleichzeitig die chromatischen Möglichkeiten der Farbe in ihrem Verhältnis zum Licht. In den 1980er Jahren führte er Pastellkreiden in seine künstlerische Praxis ein.

Popets Umgang mit Pastellkreide ist einzigartig. Im Zentrum eines chromatischen Universums, das seine Palette in 1200 Farbtönen entfaltet, liegt seine Meisterschaft nicht in der Kunst der Palette, sondern in der des Tastsinns. Es ist der Körper, der den Tanz anführt (es ist ein Tanz) und die Gesten erzeugt. In Bewegung setzt eine Technik des wissenden Körpers, die parallel zu einer regulierenden und konstruktiven bewussten Wahrnehmung wirkt. Stellen Sie es sich vor, und Sie sehen sofort den Atem, die Atmung und ihren Rhythmus, die geschmeidige Ausbreitung des Pigments, Ausläufer, Überlagerungen, subtile Überarbeitungen in einem fließenden Feld im Zentrum eines fortwährenden Freskos, bis ein Ruhepunkt festgelegt ist und die pudrige Farbe sparsam mit dem Mund aufgetragen wird, nicht mit einer Sprühdose, um die Reflexionseigenschaften des Lichts nicht zu verändern. Die erste Geste der Menschheit, und vielleicht ihre grundlegende, denn wir wissen seit der Entdeckung der Blombos-Höhle (C. Henshilwood, 1991), dass die ältesten bekannten künstlerischen Darstellungen geometrische Kompositionen (Schraffuren) auf Ockerblöcken mit unklaren Funktionen sind, unter denen jedoch das Bestreuen von Objekten mit farbigem Pulver erwähnt wird... Man könnte uns vorwerfen, die von Yves Popet vorgenommene Analyse der Ordnung übersehen zu haben, aber würden wir mehr wissen, würden wir unsere Wahrnehmung verbessern, indem wir uns ausführlich mit der Wirkung der subjektiven Kontur befassen, die eine optische Trennung der Vierecke im Sinne des Kanizsa-Dreiecks ermöglicht, oder mit Variationen des von Chevreul theoretisierten Gesetzes des simultanen Farbkontrasts? Lädt Yves Popet uns nicht, nach Riegl, Leroi-Gourhan und Deleuze, dazu ein, den Begriff der Haptik neu zu überdenken, indem er tapeziert, bedeckt, pudert, verstreut und in Wolken anordnet, und schlägt vor, dass sich jeder Mensch in das hineinziehen lässt, was seine Definition ist: ein Raum der Unmittelbarkeit und des Kontakts, der es dem Blick ermöglicht, das Objekt zu fühlen, sich von ihm einnehmen zu lassen und sich in ihm zu verlieren?.

Auszüge aus einem Text von Vincent Baby „drei Anmerkungen zu den Pastellen von Yves Popet“.

Yves Popet ist ein geschickter Porträtist, ohne dabei ein Ikonoklast zu sein, denn er betrachtet es kaum als seine Aufgabe, die verschiedenen Gesichtszüge zu katalogisieren und anhand von Falten die Ereignisse eines in einer dunklen Vergangenheit erstarrten Lebens zu enthüllen. Das Auge vernachlässigt er jedoch nicht, denn er hat beobachtet, dass der Blick der Seele nahesteht. Wenn Popet in seinem Verhältnis zur Geschichte von Malewitschs Quadrat beeindruckt gewesen sein muss, so war es doch vor allem Brancusis Denken, das ihn herausforderte, und er bekräftigte andächtig: „Einfachheit ist aufgelöste Komplexität“, und führte diesen einleitenden Gedanken weiter aus: Einfachheit ist in ihrem Reichtum niemals endgültig – und nur mit wohlüberlegten Schritten kann man zum Ikonoklasten werden, auf die Gefahr hin, im Falle der Respektlosigkeit von der Entropie verschlungen zu werden.

Popet ist verliebt, wie wir in diesen von einer unsichtbaren Bescheidenheit durchdrungenen Gemälden erkennen. Wir sind weit entfernt vom narzisstischen Selbstporträt eines Albers, der religiösen Romantik einer Aurélie Nemours oder der Unnachgiebigkeit eines Sol LeWitt. Diese zusätzliche Seelendimension, die Popet uns jenseits des Spiegels entdecken lässt, überzeugt uns, dass er nicht den Sakrileg begangen hat, das goldene Quadrat zu verehren, und dass jenseits der von vier gleich langen Seiten und vier gleich langen Winkeln begrenzten Fläche der Dichter den Platz des Pythagoras eingenommen hat, der vor einem leeren Blatt Papier zitterte.

Schließlich gehört er zu denen, die den Kindern von Uccello, die nicht mehr von der Fotografie, sondern von digitalen und virtuellen Bildern herausgefordert werden, eine Antwort geben, indem sie bezeugen, dass die plastische Wahrheit ein unendlicher Blick ist.

Jean Claude Lahumière, 1994