JEAN DEWASNE

Geboren 1921 in Lille, gestorben 1999 in Paris.

Jean Dewasne, sowohl Praktiker als auch Theoretiker, entwickelte ab den späten 1940er Jahren sein eigenes künstlerisches System und verfolgte unermüdlich seinen eingeschlagenen Weg. Als Schlüsselfigur der geometrischen Abstraktion und der konstruierten Kunst verfügte er über einen multidisziplinären Hintergrund: Er hatte Architektur, Musik, Philosophie, Mathematik und Bildende Kunst studiert. Seine Theorien vertrat er im renommierten Atelier d’Art Abstrait (Werkstatt für abstrakte Kunst), das er 1946 mit seinem Freund Edgar Pillet gründete und in dem zahlreiche Künstler aus aller Welt ausgebildet wurden. Um Jean Dewasnes Ansatz zu verstehen, ist es wichtig zu wissen, dass sein künstlerischer Werdegang von seiner Leidenschaft für Musik, aber auch für die Wissenschaft geprägt war. Neben seinen Artikeln über die Verbindungen zwischen Mathematik und abstrakter Kunst befasste er sich insbesondere mit nichteuklidischer Geometrie, Topologie, n-dimensionalen Räumen, Fuzzy-Logik und dem Möbiusband. Diese mathematischen Konzepte eröffneten Künstlern die Möglichkeit, den traditionellen Rahmen der flachen Oberfläche zu verlassen und gekrümmte, ja sogar sphärische Räume zu erkunden. Dewasne selbst griff diese Ideen auf und erweiterte sie: „Es gibt keine wirklich geraden oder wirklich parallelen Linien mehr. Rechte Winkel vergrößern oder verkleinern sich, je nachdem, ob sie sich auf einer gekrümmten oder konkaven Fläche befinden. Flächengrößen werden nie wieder stabil sein.“

Jean Dewasnes Priorität war es, maximale Farbintensität unter Beachtung topologischer Prinzipien zu erzielen. Dies erforderte das Arbeiten auf flachen Flächen auf einem unveränderlichen Untergrund und führte ihn dazu, die Leinwand zugunsten eines neuen Materials, Isorel, aufzugeben. Diese Auseinandersetzung weckte sein Interesse an Industrieobjekten, die als Malgrund dienten. Daraufhin erfand er die „Antiskulpturen“, ein Begriff, der seinen Ansatz treffend beschreibt. Er erklärte: „Das Prinzip der Antiskulptur: Ich fand in der Industrie vorgefertigte Formen, die mir als Malgrund dienten und auf denen ich malte, als wären es Gemälde.“ Anders als bei seiner üblichen Malweise verzichtete Dewasne bei seinen Antiskulpturen auf vorbereitende Zeichnungen oder Gouachen; er arbeitete direkt und improvisierte auf der Form. Für ihn gab es zwei Wege, Farbe zu verstehen: „Lichtfarbe“, die er durch das Studium des Sonnenspektrums gewann, um Farben in ihrem reinen Zustand zu erfassen; und „Materialfarbe“, die er aus chemischen Pigmenten gewann, welche er in Veröffentlichungen von Philips-Ingenieuren studierte. Dewasnes künstlerische Leistungen ermöglichten ihm die Schaffung immer großformatigerer Werke, sowohl in Frankreich als auch im Ausland, wo er regelmäßig eingeladen wurde. Neben seinen Antiskulpturen, Siebdrucken und Wandteppichen zählen zu seinen monumentalen und prägenden Werken der Bildsprache die Wandmalereien für die Fabrik in Gori (Dänemark, 1979), das Eisstadion von Grenoble (1968), den Grande Arche de la Défense (1989) sowie die Fresken für die U-Bahnen von Hannover (1975) und Rom.

Jean Dewasne, der berühmte Mitbegründer des Salon des Réalités Nouvelles und Gewinner des ersten Kandinsky-Preises 1946, prägte die Biennale von Venedig 1968 als französischer Vertreter maßgeblich. Sein Einfluss ist besonders in der farbenfrohen und unverwechselbaren Architektur des Centre Georges Pompidou spürbar. Ohne seine Mitwirkung hätte das Gebäude ein völlig anderes Erscheinungsbild gehabt, ohne seine charakteristischen Blau-, Grün- und Rottöne. Die Geschichte dieser Mitwirkung ist faszinierend: 1970, als er im Marais-Viertel lebte, besuchte Jean Dewasne die Architekten des Projekts, Renzo Piano und Richard Rogers, in ihrem Pariser Büro am Boulevard Sébastopol. Sie präsentierten ihm ein komplett graues Modell des zukünftigen Kulturzentrums. Überzeugt, dass er dieses Konzept verbessern konnte, lud Dewasne sie in sein Atelier in der Rue du Bourg-Tibourg ein, wo er bereits die Rohre mit seiner Farbvision gestaltet und in Kunstwerke verwandelt hatte.

Jean Dewasnes Werk war durchweg avantgardistisch. Er erhob die Abstraktion, indem er eine neue Sphäre schuf, die aus den schwindelerregenden Entdeckungen der zeitgenössischen Mathematik geboren war, und blieb dabei der Malerei, ihrer Schwester in der sinnlichen Welt, treu. Dies war Dewasnes Ziel: eine neue Welt zu erschaffen, „die Welt der Leidenschaften und schöpferischen Impulse, verwoben mit der Welt der subtilsten Mathematik. Dann werden sich die Universen der Träume, der Magie und der höchsten Rationalität mit dem kostbarsten Wesen der Menschheit vereinen.“