GÛNTHER FRUHTRUNK

Geboren 1923 in München und gestorben 1982 in München.

Nach Beginn seines Architekturstudiums an der Technischen Universität München meldete sich Günter Fruhtrunk 1941 freiwillig zum Militärdienst. Während dieser Zeit malte er Aquarelle. 1945 begann er ein formales Kunststudium bei William Straube, einem ehemaligen Schüler von Matisse und Hölzel. Seine erste Ausstellung fand 1947 in Freiburg statt. Obwohl er ab 1952 im Atelier von Fernand Léger arbeitete, zog er erst 1954 nach Paris, wo er bis zu seiner Berufung zum Dozenten an der Akademie der bildenden Künste München im Jahr 1967 lebte. In Paris fühlte er sich besonders zur Bewegung der Abstraktion-Kreation hingezogen. Er lernte Auguste Herbin kennen und schloss sich dem Künstlerkreis der Galerie Denise René an.

Fruhtrunks Werk entwickelte sich in deutlich unterscheidbaren Phasen: Er wandte sich vom Konstruktivismus und der Vorherrschaft präziser geometrischer Formen ab und legte den Fokus stärker auf die Farbe. Seine Arbeiten zwischen 1950 und 1954, vorwiegend kleinformatige Werke, zeigen geometrische Formen, die frei im Raum zu schweben scheinen, wobei Bild und Motiv getrennte Ebenen bleiben. In den späten 1950er und 1960er Jahren gab er ein reiches Vokabular geometrischer Formen – wie Kreis, Halbkreis, Quadrat, Rechteck und Kreuz – zugunsten eines Stils auf, in dem alle Kurven zugunsten von Flächen verworfen werden, die von unterschiedlich breiten, horizontalen, vertikalen oder diagonalen Bändern durchzogen sind. Dadurch verschmelzen Bild und Motiv, und die Farbe gewinnt an Bedeutung und Eigenständigkeit. Die Werke der 1970er und frühen 1980er Jahre knüpfen an die Leinwände der früheren Perioden an, die durch vorwiegend diagonale Flächen gekennzeichnet sind, und entwickeln sich hin zu einfacheren Kompositionen. Diese Kompositionen, die einem Kontinuum gleichen, werden ausschließlich durch rhythmische Abfolgen farbiger Streifen und deren kontrastierende Ränder in einer anderen Farbe definiert. Die Emanzipation der Farbe ist vollendet.

Für Fruhtrunk ist Realismus im Kern Dynamik, ein Zusammenspiel vielfältiger Kräfte. Seine Gemälde sind optische Provokationen: Sie überschreiten stets die Akkommodationsfähigkeit des Auges. Es geht ihm nicht darum, farbige Flächen in einem festen zweidimensionalen Raum anzuordnen. Er versucht, seinen Kompositionen die für die Werke eines Pollock oder Dubuffet charakteristische Dynamik und Lebendigkeit zu verleihen, jedoch mit einer radikal anderen, ja gegensätzlichen Bildsprache und Syntax.

In diesem beispiellosen Ansatz und seiner Kühnheit liegt die Originalität seines Werks. Es ist im konkreten Sinne lyrisch und evoziert Transparenz und Stille, die Einfachheit der Serie und die Konsequenz der Wiederholung, die Klarheit des Klangs und die Freiheit der Assoziation. In Fruhtrunks Werk erzeugen die Verteilung dynamischer architektonischer Strukturen und das gegenseitige Durchdringen von Partikeln eine intensive Bewegung. Der lichtdurchflutete Raum, der von seinen Leinwänden ausgeht, wird durch die Dichte dieser Verteilung angedeutet; er wird erst in seinen Interaktionszonen wahrnehmbar. Die Intensität der optischen Schwingungen resultiert aus der quantitativen Konzentration von Strukturpartikeln, die je nach Interaktionszone ihre Farbqualität verändern oder verlieren. Sie zerstören sich selbst und formieren sich dabei ständig neu. Die Auflösung scharfer Konturen verleiht den in ihrer reinsten Form verwendeten Farben maximale Leuchtkraft und erzeugt so den Eindruck eines fortwährenden Werdens. Jedes Element erlangt Bedeutung erst in Bezug auf seine Umgebung, in einem Prozess der gegenseitigen Zerstörung und Rekonstruktion. Wie in einer Bach-Fuge bestimmen die Intervalle den Rhythmus der inneren Bewegung. Mit bewusst begrenzten Mitteln strebt Fruhtrunk nach einem grenzenlosen Ausdruck, in dem der Raum zur Melodie der Welt wird. Es gelingt ihm, die Elemente seiner Werke logisch in einer leuchtenden Atmosphäre zu verknüpfen, wobei er bewusst Brüche, Verschiebungen und Verschiebungen einsetzt, um Wiederholungen und Monotonie zu vermeiden. So verwandelt sich diese Übung, in der der Künstler sich selbst zurücknimmt, um das wahre Wesen der Dinge zu enthüllen, wie die Kontemplation in ein Zeugnis der Präsenz.

Seine Gemälde, bestehend aus Diagonalen, Bändern und rhythmischen Linien, sind fester Bestandteil der Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Kunstsammlung NRW, das Lenbachhaus in München und die Neue Nationalgalerie in Berlin. Mit seinem eigenständigen und kompromisslosen Werk zählt Günter Fruhtrunk zu den bedeutendsten Vertretern der geometrischen konkreten Malerei der deutschen Nachkriegsgeneration.