BAUDUIN

Geboren 1943 in Plougoumelen, gestorben 2022 in der Bretagne, Frankreich

Der Autodidakt Bauduin begann seine künstlerische Laufbahn Anfang der 1960er Jahre als Maler. Um 1967 entwickelte er, inspiriert von Malewitsch, konstruierte Skulpturen. Ein Stipendium des Brooklyn Institute of Arts and Sciences führte ihn nach New York, wo er von 1970 bis 1974 lebte, Filme drehte und Musik machte. Von da an widmete er sich ortsspezifischen Interventionen, zunächst im urbanen Raum, später in der Natur, um Orte und Formen durch Messungen, Eingriffe und Markierungen zu „entstellen“. 1992 platzierte er, inspiriert von den Megalithen seiner bretonischen Heimat, auf einer Studienreise nach Japan im Auftrag der Japan Foundation einen Granitstein in einem Zen-Garten. Ergänzt werden diese Aktionen im Freien durch „Erdzeichnungen“ – Landschaftsmodelle oder maßstabsgetreue Gebäudemodelle auf 30 bis 40 Zentimeter großen Quadraten, die seine Aktionen reproduzieren. Durch die veränderte Größe verwandeln sich die gigantischen Skulpturen des Künstlers in minimalistische Formen, die nur die geometrische Strenge der Gestalten und die Reinheit des von Menschenhand geformten Materials – Sand, Granit, Erde, Eisen und Glas – offenbaren. Gleichzeitig nutzt er auch Video, ein Medium, das er seit den 1980er-Jahren einsetzt, um seine ephemeren Interventionen zu dokumentieren.

Philippe BOUCHET (2003)

Geprägt von seiner Einzigartigkeit und formalen Strenge, entzieht sich Bauduins Werk einer eindeutigen Definition und bewegt sich an der Schnittstelle von Minimalismus, Konzeptkunst und Land Art. Sein Ansatz entspringt dem Bedürfnis, sich von der geometrischen Abstraktion zu distanzieren und eine neue künstlerische Praxis zu entwickeln, die er 1975 als „Déposer“ (Entthronen) bezeichnete. Dieses Schlüsselkonzept, das sein gesamtes Schaffen durchzieht, ist Bauduins Intention: „einen leeren Raum zu schaffen, um alle Gegensätze aufzulösen, alle Dualität zwischen Schein und Sein an der Oberfläche der Dinge zu verwischen.“.

Seine „Ablagerungen“, die in der Natur, an einem Denkmal oder auf einem Dokument stattfinden können, nutzen subtile und unerwartete formale und intellektuelle Gegenüberstellungen, die den Betrachter zum Nachdenken anregen. Dies gilt auch für die Megalithen, die er anhand alter Postkarten erfasst hat und die er umfunktioniert hat, indem er ein Glasquadrat „abgestellt“ hat. Dieses ist hier einfach vor riesigen Steinblöcken und neben Figuren aus der damaligen Zeit gezeichnet, um den Maßstab zu verdeutlichen. Das Glasquadrat, physisch in der Natur „abgestellt“, ist ein reflektierendes Medium, das eine Dialektik des Sichtbaren und Unsichtbaren sowie eine ganz besondere Beziehung zu Zeit, Ort und Geschichte etabliert, ohne jemals einen bestimmten Standpunkt aufzuzwingen. Die Serie „Die Behausungen“ entspricht ebenfalls einer Arbeit über Erinnerungsorte. Hier wird die besagte Behausung in ihrem einfachsten, ja archaischen Ausdruck durch einen Granitblock evoziert, der in einem zweifach geneigten Gipfel endet.

Es tritt in einen Dialog mit der Wand, wobei der Reliefumriss des Plans den Betrachter mit einer abstrakten Transformation der räumlichen Realität konfrontiert. Die „Erdzeichnungen“, Miniaturmodelle von Aktionen im Freien oder Verkörperungen zukünftiger Projekte, erinnern mit ihrem raffinierten und minimalistischen Charakter an den Mikrokosmos der Zen-Gärten, in die der Künstler in Japan zahlreiche Interventionen vorgenommen hat. Sie verdeutlichen auch die Bedeutung, die der Begriff Geometrie für Bauduin hat, der in seiner ursprünglichen Bedeutung auf die ihm wichtigen Vorstellungen von Erde und Messung verweist. Einige Werke des Künstlers sprechen den Betrachter direkter an, wie etwa die Serie „Ausgehöhlte Rahmen“ (2012–2013), die, ihrer Leinwand beraubt, sich zur Wand hin öffnen: Bedeckt mit wirren Worten, verleihen sie Bauduins Werk eine poetische Sensibilität und eine Prise Absurdität, ganz im Stile Duchamps. Einer der ausgehöhlten Rahmen, über den anstelle der Leinwand ein faltbares Lineal gelegt ist, gibt den Ton für diese Kunst vor, die mit fein abgestimmter Bescheidenheit zwischen Maß und Übermaß oszilliert.

Domitille d'Orgeval (2018)