« Ich bin völlig fasziniert von der Linie. Sie ist so schön; sie hat keine Substanz und zieht doch das Licht an. Die Linie entfaltet sich explosionsartig vor dem weißen Hintergrund. »

Ode Bertrand, eine Schülerin von Aurélie Nemours, zeichnet mit einem Reißfederhalter und flüssiger schwarzer Acrylfarbe. Sie füllt die Oberfläche ihrer quadratischen Leinwand mit Linien. Das Licht wird so eingefangen, dass eine Farbe angeregt wird, wenn die Maschenweite eines Strichs mit der Wellenlänge dieser Farbe übereinstimmt. Dadurch wirken ihre Leinwände gelblich, bläulich, grünlich oder rötlich, obwohl sie nur aus schwarzen Linien auf weißem Grund bestehen. Farbige Linien auf farbigem Hintergrund lassen eine Farbe erkennen, die nicht verwendet wurde. Innerhalb der Spuren ihrer Konstruktion schafft Ode Bertrand Zeichen, die an Löcher in einem gespannten Netz erinnern. Diese Zeichen haben keine Namen, aber eine schöne Form, die im Gedächtnis nachklingt.

Herward Tappe 1989

ODE BERTRAND

Geboren 1930, lebt und arbeitet in Paris

Ode Bertrand arbeitet, wie sie selbst sagt, in Serien. Die Rückschläge in ihrem Schaffensprozess fordern sie zum nächsten Gemälde auf, und die Serie endet, sobald ihr Blick nicht mehr überrascht. Farbe ist nicht ihr Credo, doch sie ist in ihren Werken immer wieder präsent und enthüllt oft die Linie, den Zwischenraum zwischen zwei Farben. Sie spricht von ihren Gemälden als Präsenzen, als dem, was bleibt, wenn alles andere entfernt ist; sie möchte, dass sie den Abdruck einer mystischen Präsenz tragen. Textur und Schichtung gehören nicht zu ihrer eigentlichen Arbeitsweise, doch einige ihrer Werke werden auf diese Weise behandelt. Dies dient jedoch weniger dem Spiel mit Transparenz, sondern vielmehr der Verfeinerung der Tonwerte. Sicher ist, dass wir weit entfernt von ästhetischer Prahlerei sind, und diese Ausstellung wird den Betrachter zum Innehalten anregen.

Unsere erste Zusammenarbeit datiert aus dem Jahr 1989. Ich besuchte sie in ihrem Atelier; sie vertraute mir an, dass sie lange Zeit getanzt hatte, bevor sie sich der Malerei widmete. Sie sagte mir, ihre Werke würden nie größer sein als die Fläche, die ihre Hand erreichen konnte.

Der Pinselstrich, die Linie, der Rhythmus bilden die Leitfäden ihrer künstlerischen Forschung. Sie wandte sich sofort der geometrischen Abstraktion zu und beschritt diesen Weg ohne Zögern. Als Nichte und einzige Schülerin von Aurélie Nemours war sie lange Zeit mit diesem scharfen Blick für ihr Werk zufrieden; Einsamkeit und Kontemplation prägten ihren Alltag in ihren frühen Jahren als Malerin.

Sie arbeitet, wie sie selbst sagt, in Serien; die Rückschläge in ihrem Schaffensprozess erfordern das nächste Gemälde, und die Serie endet, wenn ihr Blick nichts mehr überrascht. Farbe ist nicht ihr Credo, doch sie ist in ihren Werken immer wieder präsent und enthüllt oft die Linie, den Zwischenraum zwischen zwei Farben. Sie spricht von ihren Gemälden als Präsenzen, als dem, was bleibt, wenn alles andere entfernt ist; sie möchte, dass sie den Abdruck einer mystischen Präsenz tragen. Textur und Schichtung gehören nicht zu ihrer eigentlichen Arbeitsweise, doch einige ihrer Werke werden auf diese Weise behandelt, allerdings eher zur Verfeinerung der Tonwerte als zum Spiel mit Transparenz, da diese nicht vorhanden ist. Sicher ist, dass wir weit entfernt von ästhetischer Prahlerei sind und dass diese Ausstellung den Betrachter zum Innehalten anregen wird.

Diane Lahumière 2017

Werke in Museen und öffentlichen Sammlungen

Städtisches Museum für zeitgenössische Kunst, Calasseta, Italien
; Museum von Mâcon, Frankreich
von Montbéliard, Frankreich
Cambrai, Frankreich
; Museum von Neuenburg, Schweiz
; Museum von Tomé, Japan
; Museum von Hünfeld, Deutschland
; Nationalmuseum Gwangju, Südkorea
; MACBA Museum für zeitgenössische Kunst Buenos Aires, Argentinien
; Centre Georges Pompidou, Frankreich

Auswahl der Hauptausstellungen

2025 – Galerie Lahumière „Resonanzen“ mit Sophie Coroller

2017 Museum für zeitgenössische Kunst, MACBA, Buenos Aires (Argentinien)
2016 Louis Moret Stiftung, Martigny (Schweiz)
2015 Rhythmus und Licht, Lee-Bauwens Galerie, Art'Loft, Brüssel (Belgien)
2010 Geometrie und Farben, Sens Museum (Frankreich)
2007 Dauerhafte geometrische Abstraktion bei Réalités Nouvelles,
Château de Tours (Frankreich)

Eine Auswahl der im Shop erhältlichen Werke