AURELIE NEMOURS

Geboren 1910 in Paris, gestorben 2005 in Paris.

Die 1910 in Paris geborene Malerin, Grafikerin und Schriftstellerin Aurélie Nemours zählt zu den bedeutendsten Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist sowohl von der Tradition der europäischen geometrischen Abstraktion als auch von amerikanischen Kunstströmungen wie der Farbfeldmalerei und der Minimal Art. Geboren als Marcelle Baron, begann Aurélie Nemours ihre Ausbildung 1929 an der École du Louvre, wo sie sich schnell für ägyptische und byzantinische Kunst begeisterte. Bald entschied sie sich, ihre Karriere der Kunst und nicht der Kunsthistorikerin zu widmen. Diesem Weg folgend, studierte sie in verschiedenen Ateliers: bei Paul Colin (1937–1940), André Lhote (1941–1944) und Fernand Léger (1948–1951). Ihre Lehrzeit dauerte über 20 Jahre, doch bereits 1944 stellte sie aus. Auguste Herbin wurde auf sie aufmerksam, und 1949 präsentierte sie ihre Arbeiten im Salon des Réalités Nouvelles. Parallel dazu widmete sie sich dem Schreiben und veröffentlichte 1945 ihre ersten Gedichte. Ihre erste Einzelausstellung fand 1953 in der Galerie Colette Allendy statt. Fortan zeichneten sich ihre Werke durch einfache Formen und eine reduzierte Palette flächiger Farben aus, ausgeführt in einer neutralen Technik. 1965 wurde das Quadrat zum zentralen Element ihrer Kreationen. Sie sah darin eine Form, die die Balance der Massen ermöglichte. Rhythmus entstand durch seine Wiederholung und Variationen. 1994 wurde sie mit dem Grand Prix National de Peinture in Frankreich ausgezeichnet. Sie gründete 1998 die Aurélie Nemours Association, die für die Erstellung des Werkverzeichnisses ihrer Arbeiten und die Vergabe eines jährlichen Preises an einen Künstler verantwortlich ist, dessen Werk ihrem eigenen ähnelt.

Aurélie Nemours wandte sich 1949 der Abstraktion zu. Anfänglich arbeitete sie mit Stillleben, Zeichnungen und Skizzen, doch allmählich konzentrierte sie sich auf das Wesentliche: Linie und Farbe, die sie als reine Energien wahrnahm. Diese Reduktion von Farben und Formen verwandelt ihre Werke in Räume der Meditation, in denen man einem kosmischen Universalismus begegnet, der zum Nachdenken über das Sichtbare und das Unsichtbare anregt. Obwohl ihre Werke ab 1953 komplexer, präziser, gelehrter und sogar geordneter wurden, blieb ihre Kompositionsmethode intuitiv; sie suchte dem Bildraum einen eigenen, lebendigen Rhythmus zu verleihen. Obwohl ihre Farbpalette und ihre geometrischen Formen begrenzt waren, hinderte sie dies nicht daran, eine Antwort zu geben, denn Horizontalität und Vertikalität bestimmen den grundlegenden Rhythmus aller Dinge in dieser Welt. Dank der Beschränkung ihres künstlerischen Vokabulars stehen dem Betrachter, wie sie es ausdrückt, „alle Möglichkeiten“ offen. Von da an war ihre Kunst stets bereit, einen humanistischen Weg zur konstruierten Kunst zu eröffnen. Über verschiedene Schaffensperioden hinweg schuf Aurélie Nemours ihre Werkgruppen, in denen jedes Gemälde durch einen Buchstaben oder eine Zahl gekennzeichnet ist. Sie arbeitete gern mit denselben Formen und verlieh ihnen jedes Mal neue Dynamik. Zudem verwendete sie häufig das Polyptychon: Diptychen und Triptychen sind in ihrem Werk häufig anzutreffen. Sie war fasziniert von den Eigenschaften der Zahlen – gerade, ungerade, Primzahlen, Quadratzahlen –, die für sie als Objekte der Kontemplation das lebende Modell ersetzten. Diese innere Mathematik bot ihr eine spirituelle Erleuchtung. Aurélie Nemours sprach davon, sich der Malerei zuzuwenden wie einer Religion: „Man tritt in die Schöpfung ein. Es ist ein Zustand. Man hat diesen Zustand angenommen.“ Diese spirituelle Dimension ihrer Kunst erreichte ihren Höhepunkt in dem Auftrag für die Glasfenster, den sie 1998 für die Kirche des Priorats Notre-Dame de Salagon in der Haute-Provence erhielt. Dort entschied sie sich, alle Fenster in einem einzigen Purpurrot zu gestalten. Ihre monumentale Installation „ Ausrichtung des 21. Jahrhunderts“, ist eine Hommage an den Rhythmus, ein Konzept, das die Philosophie ihrer Kunst tiefgreifend prägte. Ausgerichtet am Lauf der Sonne, formt dieses Werk die Natur poetisch durch die Vertikalität der Säulen, den Wechsel von Masse und Leere sowie die Wiederholung von Elementen. Alle zentralen Themen von Aurélie Nemours sind darin präsent. Von ihren Anfängen bis zu ihrem Ende nutzte Aurélie Nemours in ihrer Kunst das Sichtbare, um etwas anderes zu enthüllen – in einem ständigen Dialog zwischen Sinnlichkeit, Intellekt und Spiritualität, zu dem sie uns einlud, vor ihren Werken teilzuhaben.