ANTOINE PERROT

Geboren 1953 in Toulon

Als Erbe der konkreten Abstraktion und des Minimalismus greift Antoine Perrot humorvoll auf eine Geschichte zurück, die so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Marcel Duchamp und Donald Judd umfasst. Er bereichert die geometrischen und repetitiven Strukturen der Minimalisten mit einer Palette vorgefertigter Farben. Diese Farben ermöglichen es seinen Gemälden, eine neue Weltsicht zu eröffnen, denn er wählt jene, die uns umgeben, die Farben alltäglicher, industriell gefertigter Gegenstände: Vorhänge, Schwämme, Strohhalme, Teppiche, Schnüre, Bänder… So unterläuft er die gängigen Konventionen der Malerei, indem er Konsumprodukte aufgreift, neu arrangiert und ihre bildnerischen Qualitäten offenbart und sie in lebendige, zum Teilen einladende Gemälde verwandelt.

Perrots Werke legen dem Betrachter somit die Annahme nahe, dass die Bildsprache der Abstraktion in zahlreichen Bereichen und unserer Umwelt stets präsent war. Doch aus einer anderen Perspektive betrachtet, indem er fortwährend Elemente außerhalb der Kunstwelt aufgreift und in den Malprozess integriert, beschwört er vielfältige kulturelle Schichten herauf, die den Reiz der Abstraktion, die Distanziertheit des Minimalismus und den Zynismus der Pop-Art, ganz zu schweigen vom Vergnügen der Bricolage und der gespielten Naivität der Outsider Art, hervorrufen.

„Antoine Perrots Malerei basiert auf einem konsequenten Ansatz, den man radikale chromatische Gleichheit nennen könnte. Oder, wenn Sie so wollen, die Demokratie der Farben. Jacques Rancière definiert Demokratie als „die Gleichheit aller mit allen“, ohne falsche Sublimierung, die vorgibt, das Gewöhnliche in das Wunderbare zu verwandeln, und ohne Verachtung („das primäre intellektuelle Übel“).“ Doch genau das scheint Antoine Perrot zu tun: die Gleichwertigkeit aller Farben zu verteidigen und den Malprozess ausschließlich in eine neue Weise der „Verteilung des Sinnlichen“ einzuordnen, also der Verteilung des Sichtbaren und Sagbaren im Farbfeld: das Orange der 1970er-Jahre, das leuchtende Gelb der Straßenarbeiter, verblasstes Grün, Plastikschwarz… So hilft er uns, nicht nur die Farben neu zu sehen, die wir nicht sehen und nicht sehen wollen, sondern mit unendlicher Zärtlichkeit auch die Wesen, die wir oder die sich hinter ihnen verbergen – die Türgardinen seiner Großmutter, die Schwämme des Reinigungspersonals, die Aufkleber seiner Kindheit… Hier findet also keine Marketing-Transfiguration der Farben des Massenkonsums statt, aber auch keine Provokation oder Grenzüberschreitung, denn diese Farben sind auch die Farben des Alltags und des „einfachen Mannes bei der Arbeit“, um Dubuffets schöne Formulierung aufzugreifen

Auszug aus Pierre Zaoui, „Happy Vibrations of Anonymous Colors“, 2011