RENAUD JACQUIER STajnowicz

Geboren 1952, lebt und arbeitet in Chavanod, Haute-Savoie.

Wer hätte die Komplexität der Montage des Chassis und die Präzision, die für das Zusammenfügen der Elemente erforderlich ist, um eine flache Oberfläche in ein dreidimensionales "Objekt" zu verwandeln, vermutet?

Jacquier-Stajnowicz’ Leinwände, deren Dimensionen von seiner Körpergröße bestimmt werden, folgen niemals einfach konventionellen Formen. Jede Figur wird in ihrer Entstehung zu einem eigenständigen Element, das einen eigenen Rahmen benötigt. Jedes Element unterliegt demselben Anspruch: die vom Künstler ursprünglich konzipierte Form des Werkes zu bilden. Zusammengesetzt gehorchen sie der Gestaltung des Schöpfers und werden so zum Wesen des Werkes.

So wird Form zu Inhalt und Inhalt zu Form. Aus dieser Ambivalenz entsteht der Eindruck großer Stärke, der unmittelbar von der Intuition extremer Zerbrechlichkeit widerlegt wird.

Auszug aus dem Vorwort von Christiane Talmard

„Ich bin alles, was ist, was war und was sein wird, und kein Sterblicher hat meinen Schleier gelüftet“ (1). Und was wäre, wenn diese Inschrift an die Malerei selbst gerichtet wäre, an die Kunst an sich, als ob der Akt des Malens, die Zeremonie des Malens, uns die Unmöglichkeit der Enthüllung offenbarte? Reicht die Malerei diese helfende Hand, diese „entrissene“ Geste, durch die sich das Geheimnis rauben lässt? Da ist tatsächlich etwas, gleichsam durch Betrug, das sich einschleicht und jedes Bemühen um Verständnis zunichtemacht.

 Und doch ist alles da, in greifbarer Nähe: transparente und tiefgründige Farben, gebieterisch, ein Zufluchtsort der Unschuld, der Schlüssel zu einer gemeinsamen Sprache, zu den Beziehungen zwischen den Wesen. Jacquier-Stajnowicz wählt Monochromie, einen Weg

Der physikalische Prozess, die Oberfläche bis zum Aufprallpunkt zu bringen, macht jede Haftung brüchig. Nicht-deskriptive Farbe vermeidet eine „radikale“ Aufblähung, um den Eingriff, den Akt des Malens selbst, zu fördern.

Ungebunden von Doktrinen oder geschlossenen Systemen kann die Geste den Bildraum frei erkunden und die Wirklichkeit bis zum Erstaunen entfachen – eine Darstellung des „Unvorstellbaren“ oder eine „brillante Darstellung“. Die Wirklichkeit, „die Eigenschaft dessen, was die Sinne sättigt“, so Valéry (2), ergießt sich ins Übermaß, ein Übermaß, das beharrt und Widerstand leistet, bis es uns sprachlos macht. Die Abwesenheit eines Subjekts, oder vielmehr dessen Übermaß, erhebt sich und eröffnet ein Feld, in dem der Maßstab des Gemäldes tatsächlich dem Maßstab des Körpers entspricht.

Die Malerei bildet eine Gemeinschaft, in der das Bündnis von Auge und Herz im Auf und Ab der Schritte des Betrachters, im Rhythmus ihrer eigenen Bewegungen, geschmiedet wird. Weiß, Schwarz, Blau – der Blick stürzt sich darauf, mustert das Bild, wandert vom Boden zur Wand und darüber hinaus, konfrontiert mit dem Raum, der in seiner Stille gefangen ist. Im letzten Moment, in voller Geschwindigkeit, entzieht sich das Gemälde der Kontrolle, dem Abschluss, der es in einen vollendeten Zustand führen würde, in dem das Gleichgewicht zwischen „Persönlichem und Unpersönlichem“, jener präzise Punkt zwischen Sein und Natur, verloren ginge. Diese Herangehensweise löst die hartnäckigen Vorstellungen von Malerei als Objekt, von Staffeleimalerei als Skulptur auf. Y. Klein (3) erklärt: „Meine monochromen Entwürfe sind Landschaften der Freiheit, ich bin Impressionist und ein Schüler Delacroix’.“ Jacquier-Stajnowicz stimmt ihm in der Entmaterialisierung der Farbe zu einem Körper zu, der „makellos, ruhig, entspannt“ ist.

Das Gemälde enthüllt sein Geheimnis, bis wir atemlos und fassungslos am Rand der Leinwand stehen bleiben. „Kleine Schwester“, müssen wir uns nun an das Vorhergehende erinnern; an das Wechselspiel zwischen Lust und Missfallen. Nur die Malerei erlaubt dieses Streben, dieses Hinabstürzen über die Oberfläche im Licht, ungeachtet der Distanz zu uns, dem Subjekt, dem „unerträglichen, verwöhnten Kind“ (4). Dieses Streben hat nur einen Daseinsgrund: das Unsichtbare im Sichtbaren zu berühren, in dem Moment, in dem der Raum zwischen mir und den Dingen allein durch gelebte Erfahrung verbunden ist. Die plastische Intensität von Jacquier-Stajnowicz’ Werken macht es beinahe möglich zu ergründen, was die Geste antreibt, und umgekehrt beunruhigt uns ihr Schweigen, indem es sich sorgsam vermeidet, es zu zeigen. Diese Unruhe entsteht, wenn unsere Denkmuster bis zum Zusammenbruch unseres Willens und zur Panik erschüttert werden. Dann dringt unerwartet, blitzartig, eine bestimmte Vorstellung von Schönheit ein.

1 Inschrift aus dem Isis-Tempel, E. Kant, Kritik der Urteilskraft (VK), Akademie-Ausgabe, Berlin 1913 - 2 P. Valéry, in seinen Notizbüchern - 3 Y. Klein, in seinem Tagebuch, 23. August 1957 - 4 C. Lévi-Strauss

Elisabeth Chambon, Kuratorin des Géo-Charles Museum