Nicholas Bodde
« Natürlich steht meine Arbeit in der Tradition der geometrischen Kunst, aber ich fühle mich auch den Konzepten der Maler der Farbfeldmalerei verbunden. »

NICHOLAS BODDE

Geboren 1962 in New York, USA, lebt und arbeitet in Deutschland.

Nicholas Bodde malt Schicht für Schicht auf Aluminiumoberflächen. Das Zusammenspiel seiner farbigen Streifen, mal breiter als andere, und die variierende Dicke des Materials – mal glatt, mal körnig – bewirken unterschiedliche Lichtreflexionen. Seine Faszination für Farbe führt ihn zu ungewöhnlichen Kombinationen, und wie er selbst sagt: Wenn es gelingt, dann deshalb, weil das Gemälde seine Eigenständigkeit entwickelt hat und das Atelier verlassen kann. Es ist ein kraftvolles Gemälde, man könnte es mit Free Jazz vergleichen; seine Palette aus sehr lebendigen, ja grellen Farben unterstreicht die Vitalität, die es ausstrahlt.

Nicholas Bodde malt Schicht für Schicht auf Aluminiumoberflächen. Das Zusammenspiel seiner farbigen Streifen, mal breiter als andere, und die variierende Dicke des Materials – mal glatt, mal körnig – bewirken unterschiedliche Lichtreflexionen. Seine Faszination für Farbe führt ihn zu ungewöhnlichen Kombinationen, und wie er selbst sagt: Wenn es gelingt, dann deshalb, weil das Gemälde seine Eigenständigkeit entwickelt hat und das Atelier verlassen kann. Es ist ein kraftvolles Gemälde, man könnte es mit Free Jazz vergleichen; seine Palette aus sehr lebendigen, ja grellen Farben unterstreicht die Vitalität, die es ausstrahlt.

„Natürlich wurzelt meine Arbeit in der Tradition der geometrischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ich fühle mich aber auch den Konzepten von Farbfeldmalern wie Mark Rothko oder Barnett Newman verbunden, die nichts mit den oft dogmatischen Systemen von Farbe, Form und Proportion der Konkreten Malerei zu tun haben. Obwohl ich Streifen als strukturelles Element verwende, ist meine Arbeit intuitiv. Die inneren Formen sowie die Farbwahl entstehen stets spontan. Die Oberfläche jeder Farbfläche wird unterschiedlich behandelt. Ich nutze konstruktivistische Strategien, um die Struktur meiner Gemälde zu definieren und mich so besser auf die Eigenschaften – Licht, Wert, Tonwertabstufung, Menge und Oberflächenstruktur der Farben – konzentrieren zu können. Meine Gemälde offenbaren sich aus der Nähe und aus der Ferne unterschiedlich. Aus einigen Metern Entfernung betrachtet, scheinen sie eindeutig mit konstruktivistischen geometrischen Tendenzen verbunden zu sein. Doch aus der Nähe erkennt man, dass mein Hauptaugenmerk auf dem Malen selbst liegt, nicht auf der Konstruktion.“ In meinem Bestreben, ein Zusammenspiel zwischen den Eigenschaften und der Menge der Farben in einem anspruchsvollen Kompositionsstil zu schaffen, träume ich immer von einem Gemälde mit Farben, die noch nie jemand zuvor gesehen hat

Nicholas Bodde, September 2021.

Werke in Museen und öffentlichen Sammlungen

Deutsche Bank AG, Frankfurt, Deutschland

Studio A, Museum, Otterndorf, Deutschland

Kunsthalle Bremen, Deutschland

Sparkasse Neuss, Deutschland

Nationalbibliothek, Paris

Vaduz Museum, Liechtenstein

Auswahl der Hauptausstellungen

2019 Galerie Yeh, Seoul / KR

2018 Impuls und Behutsamkeit, Galerie und Kunstkabinett Corona Unger, Bremen

2016 Color Rhythm, Galerie Sonja Roesch, Houston / USA

2015 Genauigkeit und Seele, Galerie Fetzer, Sontheim

Galerie Lahumière, Paris / FR

Farbspiele, Galerie Nanna Preußners, Hamburg

2013 Kunstbüro Berlin

2012 HORIZONTE Kunstverein Kaponier, Vechta


Eine Auswahl der im Shop erhältlichen Werke

Vorherige
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Charles Bézie

Im Folgenden
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Andreas Brandt (1935–2016)