JEAN GORIN

Nach seinem Studium an der Académie de la Grande-Chaumière in Paris (1915–1917) setzte Jean Gorin seine Ausbildung von 1919 bis 1922 an der École des Beaux-Arts in Nantes fort. Anschließend ließ er sich in Nort-sur-Erdre im Département Loire-Atlantique nieder, wo er bis 1937 lebte. Dort arbeitete er zurückgezogen, aber stets die künstlerischen Strömungen seiner Zeit im Blick, und konzentrierte sich auf Kubismus und Purismus. Diese Strömungen veranlassten ihn, der sorgfältigen Gestaltung seiner Werke höchste Priorität einzuräumen und die wörtliche Darstellung in den Hintergrund zu rücken. Indem er sich von der Darstellung des „stillen Lebens“ der Objekte abwandte, verleihen seine Werke eine eigene, dem aufmerksamen Betrachter erkennbare Vitalität. Diese zurückhaltende und doch spürbare Lebendigkeit resultiert aus der Intensität, mit der Gorin seine Bildsprache verfeinerte und präzisierte. In dieser Zeit, zwischen 1926 und 1927, fand eine entscheidende Begegnung mit Mondrian statt. Gorin übernahm zunächst den Formalismus des Neoplastizismus und bevorzugte die ausschließliche Verwendung gerader Linien und rechter Winkel, die durch den Schnittpunkt vertikaler und horizontaler Linien entstanden. Später führte er jedoch Kreise und Diagonalen wieder in seine Kompositionen ein. Michel Seuphor bemerkte, dass es Mondrians moralische Haltung und nicht dessen Lehre war, die die zukünftige Ausrichtung von Gorins Werk beeinflusste. Abgesehen von einer kurzen Phase der Hinwendung zum Neoplastizismus behielt Gorin im Wesentlichen eine reduzierte Farbpalette bei, die sich auf die drei Primärfarben, Schwarz und Weiß beschränkte.

Gorin war auch stark vom Interesse der Neoplastizisten beeinflusst, die Malerei zu transzendieren und sie auf die gesamte plastische Organisation des architektonischen Raums auszudehnen. Dieser Wunsch nach einer weiteren Entmaterialisierung des Kunstwerks veranlasste Gorin 1931, die dritte Dimension in seine Kompositionen einzuführen. Er ersetzte die schwarzen Balken, die die Farbflächen der neoplastischen Leinwände strukturierten, durch ein subtiles Spiel von Licht und Schatten, das durch das Einritzen flacher Reliefs in die Oberfläche entstand.

In den „flachen Reliefs“ der 1930er-Jahre beschränkte er sich auf die Anordnung paralleler Flächen im Verhältnis zum Bildhintergrund. Farbe, aufgetragen auf die Oberfläche, und Relief im Negativraum fungierten hier als negative Elemente. Doch kurz nach dem Zweiten Weltkrieg begann Gorin, zunehmend markantere Reliefelemente in seine Kompositionen zu integrieren und so ein „positives“ Relief zu schaffen. In den Jahren 1945/46 bezog er Flächen senkrecht zum Hintergrund ein und schuf seine ersten räumlichen Konstruktionen im Freien: bestehend aus schwarzen Stahlquadraten und farbigen Paneelen. Vor der Leinwand entstand ein Bereich zunehmend komplexer Struktur, belebt durch das dynamische Zusammenspiel sich verschiebender, überlappender Schatten. Die Farbe beschränkte sich nun nicht mehr auf Flächen parallel zum Hintergrund, sondern erstreckte sich auch auf die senkrechten, wobei sie durch Reflexion statt durch direkten Auftrag wirkte.

Gorins Kompositionen veranschaulichen eindrucksvoll den Kontrast zwischen dem Streben nach vollkommener Harmonie und der von einer gegensätzlichen Kraft hartnäckig vorangetriebenen Dekonstruktion des Raumes. Diese letztere Kraft, obwohl beinahe automatisch wirkend, bleibt spürbar und birgt ein Potenzial für Umbrüche in sich. Indem er sich voll und ganz auf Mondrians Erbe einlässt, ehrt Gorin nicht nur den von seinem Vorgänger eingeschlagenen Weg, sondern trägt mit tiefgründiger Großzügigkeit und Überzeugung aktiv zur Festigung und Weiterentwicklung der geometrischen Abstraktion bei. Er verbindet eine strenge, seiner Kunst perfekt angepasste Technik mit einer fein abgestimmten Sensibilität und schafft so ein Werk von beinahe mathematischer Strenge. Seine Kunst wurzelt in einer Ästhetik des Volumens, die Tiefe erforscht und nach der Synthese einer Architektur strebt, die aus der selektiven Verfeinerung von Malerei und Bildhauerei hervorgeht. Gorin bereichert die Ruhe und Stille von Mondrians Neoplastizismus um eine Dimension bewusster Dynamik, die sich in den Oberflächen und Volumen manifestiert, welche sich im Einklang mit der funktionalen Architektur entwickeln. In seinen Gemälden verändert die Anordnung der Farben, verteilt in Linien und auf Reliefflächen, deren chromatische Eigenschaften grundlegend. Die Unerschütterlichkeit des zugrundeliegenden Systems und die daraus entstehende Erhabenheit sind stets beeindruckend. Die visuelle Kraft von Gorins Werken entspringt nicht nur innerer Inspiration, sondern auch einem bewussten ästhetischen Streben, das jede Komposition durchdringt.

Gorins Ziel war es, in seinen eigenen Worten, „den Innenraum plastisch und harmonisch mit dem Außenraum zu gestalten“. Dieses Ideal stellt die Quintessenz seiner künstlerischen Forschung dar und erreicht eine Fülle, die in anderen Ausdrucksformen selten zu finden ist. Seine Experimente mit dem skulpturalen Einsatz von Farbe gipfelten 1970 im Entwurf der „Plastischen Struktur des Raumhauses“. Neben seinen Reliefarbeiten schuf Gorin auch mehrere großformatige Raumstrukturen: 1955 für die Stadt Rom, 1957 für Mexiko-Stadt und 1968 für das Technische Universität Nancy. Diese Arbeiten unterstreichen sein Engagement für die Schaffung monumentaler Skulpturen.

„Diese Kunst, vollkommen reduziert und von manchen zweifellos als kalt und gefühllos beurteilt, entspringt in Wahrheit dem großzügigsten Gedanken. Ein Teil der Intuition bleibt im Ursprung jedes Werkes erhalten, selbst wenn er bewusst hinter einer geometrischen Form verborgen ist. Tiefgreifende Widersprüche offenbaren sowohl die Askese des Künstlers als auch die Komplexität der Kunst: Was kann aus dem Bemühen entstehen, divergierende Bestrebungen, geometrische Prinzipien und die Entfaltung von Sensibilität, Abstraktion und den Wunsch, dem Leben zu dienen, miteinander zu versöhnen? Und die Diskretion des Künstlers sollte nicht die Kühnheit, die Beharrlichkeit und die Erhabenheit seines Ansatzes verdunkeln.“

Marianne Le Pommeré