Im Sommer 1997 kamen wir mit den Kindern vom Strand zurück, als wir ein Plakat für die Vasarely-Ausstellung im Schloss Noirmoutier sahen. Ich sagte: „Ihr werdet sehen, diese Bilder sind hypnotisch, unglaublich intensiv, einfach fantastisch!“ Doch zu unserer Überraschung sahen die Gemälde in der Ausstellung eher wie abstrakte Kunst aus, ähnlich wie die, die wir zu Hause hatten. Die Kinder waren etwas enttäuscht. Wir Eltern hingegen waren angenehm überrascht und entdeckten Vasarelys Werk noch vor der Op-Art. Das war meine erste Begegnung mit Victor Vasarely.
Tatsächlich war Vasarely in den 1950er-Jahren ein abstrakter Maler, der Magnelli und Herbin bewunderte. Er beobachtete die Kieselsteine ​​auf Belle-Île, die Risse in den U-Bahn-Fliesen von Denfert-Rochereau, das Licht, das durch die kubischen Formen eines südenglischen Dorfes fiel. Aus diesen Beobachtungen schuf er drei Bildzyklen: Belle-Île, Gordes-Cristal und Denfert-Rochereau. Drei Serien, die sich mitunter überschneiden, berühren oder ineinanderfließen. In den Gemälden dieser Periode formen flächige Farbflächen eine Geometrie aus kantigen oder geschwungenen Formen: unterteilt, gestapelt, ineinandergreifend, bisweilen labyrinthisch. Seine Farbauffassung steht im Gegensatz zu den theoretischen Farben der abstrakten Künstler; sie ist weit entfernt von atmosphärischen Farben oder dekorativen Paletten. Es ist eine ganz eigene Farbe, die in ihrer Präsenz imposant wirkt. Schön, fremdartig, spricht sie mit tiefer, etwas gedämpfter Stimme. Sie improvisiert unwahrscheinliche Harmonien, provoziert ungewöhnliche Gegenüberstellungen. Ohne Zerbrechlichkeit, als sei sie in Kampfkunst geschult, ist es eine Farbe, die die Kraft des Schwarz-Weiß-Kontrasts verinnerlicht hat: Schwarz gegen leuchtendes Gelb, Senfgelb, Goldgelb. Schwarz vor kitschigen Violetttönen, zweifelhaften Rosatönen, übertriebenem Grün. Schwarz vor Erdtönen, Lippenstift, leuchtendem Orange.

Die Ausstellung in der Galerie Lahumière ist somit das zweite Rendez-vous mit Victor. Sie präsentiert mehrere Gemälde aus dieser Zeit, darunter „Tabriz“ (1950), „Siris II“ (1952–1958) und das rätselhafte „Garam2“ (1950), im Dialog mit meinen Neuinterpretationen aus dem Jahr 2025. Die Idee der Neuinterpretation, in der Musik weit verbreitet, ist in der Malerei weniger präsent. Es handelt sich hierbei weder um Stilübungen noch um Kopien oder Hommagen. Vielmehr ist es eine Partnerschaft, die ich Vasarely vorschlage. Ich arbeite mit den Originalen, Reproduktionen und Erinnerungen und passe meine eigenen formalen Regeln seinen an. Vor allem versuche ich, in seinen Farbraum einzudringen, ohne ihn zu dominieren, ihn mit Echos und Abweichungen zu erkunden. Und innerhalb des Galerieraums eine Art Mini-Zeitreise zu ermöglichen, frei von Nostalgie, mit einem Wechselspiel von Perspektiven, die sich ständig verändern.

Pierre Mabille