Sich schneidende Geometrien

In drei Ausstellungen laden wir Sie ein, die zeitgenössischen Künstler unserer Galerie (neu) zu entdecken. Wir haben 16 Künstler gefördert, von denen viele uns seit über 30 Jahren mit ihrer Freundschaft und Treue beehren. Mit Überzeugung und Talent vertreten sie eine Strömung, die zum Markenzeichen unserer Galerie geworden ist: die geometrische Abstraktion. Diese Ausstellungen beleuchten den Reichtum, die Kohärenz, die Vielfalt und die anhaltende Relevanz der geometrischen Abstraktion. Uns war es wichtig, in diesen drei Gruppenausstellungen Werke aus verschiedenen Schaffensphasen zu betrachten und zu sehen, wie sich die persönlichen Werdegänge und Perspektiven der einzelnen Künstler überschneiden und miteinander korrespondieren. Abstraktion, Geometrie und Farbe bergen Geheimnisse und harmonische Verbindungen. Unsere Künstler geben uns Einblicke und eröffnen uns neue Wege des künstlerischen Genusses.

Diese erste Ausgabe vereint sechs Künstlerinnen und Künstler, darunter Ode Bertrand, die vorwiegend mit Schwarz-Weiß arbeitet. Sie sagt, sie möge keine Farbe, doch wenn sie sich ihr durch die Analyse ihrer dicht gewebten Raster nähert, beginnt die Farbe zu vibrieren und zu tanzen. Pinselstrich, Linie, Rhythmus sind die Leitfäden ihrer Erkundungen.

In Jean-François Dubreuils Werk prägt die Zeitung ihre eigene Struktur. Der Künstler wählt Farben zufällig aus einem Hut, je nach seiner momentanen Stimmung; diese Farben, bis auf wenige, die bestimmten Positionen zugeordnet sind, sind das Ergebnis eines freudvollen kreativen Prozesses.

Claude Pasquer nähert sich der Farbe unter der einheitlichen Schicht aus Schwarz, Weiß oder einer anderen Farbe. Er spricht von vertikalen Unterteilungen, die den Raum der Leinwand rhythmisch durch farbige vertikale oder horizontale Sequenzen strukturieren; tatsächlich treten die Farben nur in dünnen Streifen hervor und verleihen der monochromen Gesamtwirkung weitere Nuancen.

Renaud Jacquier Stajnowicz projiziert sich in den Raum; die Formen seiner Leinwände gleichen Schreien. Er breitet seine monochromen Pigmente und Hautleim aus wie unzählige Zeichen der Freiheit, eine Form, die explodiert, eine Farbe, die sie umhüllt.

Denis Pondruel spricht zu uns von seinen Träumen, seine Betonarchitekturen sind allesamt Eitelkeiten, die seine verborgene Poesie destillieren, die im Dunkeln des Raumes oder am Fuße der Treppe erahnt wird, ein paar leuchtende Worte, die verkündet werden, ein Vers, ein Lied, ein Tanz.

Während Bauduin sich mit dem Thema Zeit auseinandersetzt, sind die Wohnstätten mit einer Arbeit über Erinnerung verbunden; er pflegt zudem Wabi, was im Japanischen eine subtile Form von Schönheit bezeichnet, eine Qualität der Verfeinerung, die sich hinter Rustikalität verbirgt. Die Wohnstätten sind ein konkretes Beispiel dafür: Das Objekt wird in seiner einfachsten, ja archaischen Form durch einen Granitblock evoziert, der in einem doppelt geneigten Dachfirst gipfelt, dessen Reliefmuster die Wand widerspiegelt.

Eine strukturierte Geometrie, oft geprägt von kräftigen, an Auguste Herbin erinnernden Farben. Unsere Ausstellungen und Messestände waren von Anfang an durch diese Merkmale gekennzeichnet und erkennbar. Unsere zeitgenössischen Künstler, denen wir für ihre unerschütterliche Unterstützung danken, sind der lebende Beweis dafür.