Der Raum dazwischen

In der Ausstellung der Galerie Lahumière laden Renaud Jacquier Stajnowicz und Moon-Pil Shim uns zu einem Dialog über Raum, Licht und Bewegung ein. Obwohl sich ihre Werke formal unterscheiden, eint sie die starke Auseinandersetzung mit dem umgebenden Raum – sei es die Wand oder der Galerieraum (beide Künstler haben bereits zahlreiche monumentale Auftragsarbeiten realisiert) – und dem intrinsischen Raum des Kunstwerks selbst: Was geschieht zwischen den Elementen, welche Beziehungen bestehen zwischen ihnen? Verschiedene Mittel werden eingesetzt, um diese Fragen zu beantworten und uns letztlich dazu anzuregen, über die Beständigkeit der Malerei nachzudenken, über ein ewiges Fenster zur Welt, und darüber, wie abstrakte Künstler seit ihren Anfängen mit ihr das Unsichtbare sichtbar machen können

Renaud Jacquier Stajnowicz ist fasziniert vom Begriff der Schwelle. Eine Schwelle ist ein zu überschreitender Übergang, der unterschiedliche Räume oder Räume mit verschiedenen Funktionen abgrenzt: physische und immaterielle. Der physische Raum ist die Materialität des Gemäldes, während das Immaterielle oder Unsichtbare die Beziehung zwischen den Elementen des Gemäldes oder zwischen den Gemälden, aus denen das Werk besteht, darstellt. Es ist die Zusammenstellung dieser Elemente, die unsere Wahrnehmung stört; es entsteht eine Transzendenz des Rahmens, der Staffeleimalerei, ein Gemälde wird zu einer Umgebung, in die wir eintreten. Bestimmte Gemäldegruppen verstören uns tatsächlich, weil sie unsere Ordnung und unsere Ruhe stören. Dies führt zu einem Spiel mit offenen und geschlossenen Räumen, den Gebilden des Gemäldes und den Leerräumen der Wand, die uns zur Bewegung anregen. Und Bewegung ist Bewegung; Bewegung des Körpers, aber auch Bewegung des Blicks, eine Erweiterung des Denkens.
Derselbe Prozess findet sich in den Werken von Moon-Pil Shim. Seine Gemälde erscheinen uns nicht direkt, sondern offenbaren sich erst, indem sie „verschleiert“ hinter einer oder mehreren lichtdurchlässigen Plexiglasscheiben präsentiert werden. Die Schichtung dieser Scheiben zieht uns in das Werk hinein; manchmal reflektiert das Plexiglas und lädt uns ein, den umgebenden Raum wahrzunehmen. Durch Verschieben der Scheiben wird das Werk in seiner Gesamtheit enthüllt und wir können sehen, was dahinter liegt. Wir befinden uns weder im Bereich von Vasarelys optischem Ansatz noch in den partizipativen Experimenten von GRAV, sondern vielmehr in einem beinahe metaphysischen Denken, das hinterfragt, was jenseits liegt, was sich hinter der Oberfläche der Dinge verbirgt. Es ist das Licht, das durch das Gemälde hindurchscheint oder reflektiert wird, das uns erlaubt, die Schwelle zu überschreiten.
In Moon-Pil Shim wie auch in Renaud Jacquier Stajnowicz befinden wir uns im Zwischenraum, in einem Hin und Her zwischen Oben, Unten, Innen, Außen; wir sind gleichzeitig buchstäblich im Infra und im Supra; unser Verlangen vor diesen Werken drängt uns dazu, unter die Oberfläche zu blicken, aber auch darüber hinaus, was dort verborgen ist.

Die Malerei, Ausgangspunkt der Werke dieser beiden Künstler, ist ein Aufwallen, ein Impuls. Bewegung entspringt Körper und Geist. Zuerst gibt der Wille dem Körper die Bewegung vor, dann wird der Körper vorwärtsgetrieben. Materie und Geist begegnen sich so an einem gemeinsamen Punkt, und es ist die Aufgabe des Künstlers, uns dies spüren zu lassen.
In diesem Sinne gehören die Werke von Renaud Jacquier Stajnowicz und Moon-Pil Shim dem Reich des Unendlichkleinen an, der inneren Schwingung der Materie und somit der Malerei und der Schwingung, die sie durch Raum und Licht in uns hervorrufen will.
Alle unsere konkreten Erfahrungen entspringen der Welt des Denkens. Es geht daher nicht so sehr um die Bewegung des Körpers, sondern vielmehr um einen Faden, der den Gedankenfluss materialisiert, ohne sich notwendigerweise mit Worten zu befassen. Es ist etwas, das allen Menschen gemeinsam ist, es schafft die Verbindung, und vielleicht ist es auch die universelle Sprache, die vielen nicht-gegenständlichen und nicht-konkreten Künstlern innewohnt. Henri Bergson sagte:

„Real sind nicht die einfachen, augenblicklichen ‚Zustände‘, die wir unterwegs einnehmen; im Gegenteil, es ist der Fluss, die Kontinuität des Übergangs, die Veränderung selbst. Das Wesen der Zeit ist ihr Vergehen; kein Teil ist bereits sichtbar, wenn ein anderer erscheint.“ Für mich ist dies der Zwischenraum, der in dieser Ausstellung gelebt und erfahren werden kann.

Céline Berchiche.
10. April 2019.