Art Basel

Es ist eine große Freude, Sie endlich wieder in Basel zu sehen, einer Messe, an der wir seit 50 Jahren ununterbrochen teilnehmen. Wir danken Ihnen für Ihre Treue und hoffen, dass die Freude, einander zu sehen und über Kunst zu sprechen, trotz dieser schwierigen Monate auch weiterhin ein gemeinsamer Genuss bleibt.

In diesem Jahr präsentieren wir die Werke von Auguste Herbin (1882-1960), Victor Vasarely (1906-1997), Jean Dewasne (1921-1999) und im Bereich der zeitgenössischen Kunst insbesondere Werke von Jean-François Dubreuil und Hans-Jörg Glattfelder.

Diese führenden Künstler der Galerie, deren Werke größtenteils von Anne und Jean-Claude Lahumière gesammelt wurden, stellen einen bedeutenden Teil der Sammlung dar. Anlässlich der 50. Teilnahme erschien es angemessen, eine Auswahl von Werken jedes einzelnen Künstlers zu präsentieren.

Genauer gesagt, präsentieren wir eine Variation der Wochentage von Auguste Herbin, von der Vorzeichnung über die Gouache bis hin zum fertigen Gemälde. Herbin entwickelte ein visuelles Alphabet, das viele Künstler der nachfolgenden Generation faszinierte, insbesondere Victor Vasarely, der sich bei der Entwicklung seines eigenen Alphabets, den sogenannten „plastischen Einheiten“, stark davon inspirieren ließ. Wir werden auch einige Werke aus dieser Zeit ausstellen.

In den 1950er Jahren war Auguste Herbin in Paris das, was wir heute als den einflussreichsten Künstler bezeichnen würden. Sein offener, ja kühner Umgang mit Farbe und sein visuelles Alphabet, das Buchstaben mit geometrischen Formen, Farben und Noten verknüpfte, prägten ihn maßgeblich. Alle europäischen Künstler jener Zeit kannten ihn; Jean Tinguely widmete ihm eine Skulptur mit dem Titel „Meta-Herbin“. Aurélie Nemours schuf ein Werk zu seinen Ehren, eine Anordnung geometrischer Formen auf schwarzem Grund. Olle Baertling besuchte ihn und brachte seine Bewunderung zum Ausdruck, ebenso wie Joe Delahaut in Belgien.

Jean Dewasne kannte natürlich auch Herbins Werk, das er bewunderte. Er war der Künstler, der Anne und Jean-Claude Lahumières Wahl der geometrischen Abstraktion beeinflusste. Sie kannten ihn bereits zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn. Als Verleger produzierten sie seine ersten Siebdrucke. Auf der ersten Basler Kunstmesse stellten sie diese Editionen vor, die Harald Szeemann auf sie aufmerksam machten. Er vertrat Frankreich 1968 auf der Biennale in Venedig.
Er widmete sich auch der Architektur, und seine letzte große „Antiskulptur“, wie er sie selbst nannte (so bezeichnete er seine bemalten Verkleidungen), waren die Innenverkleidungen, die sich über die gesamte Höhe der Grande Arche de la Défense in Paris erstrecken.
Nicht zu vergessen ist der Besuch von Renzo Piano und Richard Rodgers in seinem Atelier, der ihre Meinung zur Farbgestaltung des Centre Pompidou in Paris veränderte. Dank Dewasne (dem blauen Dewasne) erstrahlt das Centre nun in bunten Farben, sonst wäre es grau geblieben!