Gekreuzte Geometrien III

Wir laden Sie ein, den letzten Teil unserer Trilogie „Gekreuzte Geometrien“ zu entdecken, der sechs weitere zeitgenössische Künstler, Maler und Bildhauer vorstellt. Die ausgewählten Werke entstanden in verschiedenen Schaffensphasen. Trotz all der Jahre, Experimente, Forschungen und Fragen offenbaren die Werdegänge dieser Künstler eine bemerkenswerte Kohärenz und eine Treue zur geometrischen Abstraktion, die Respekt verdient. Die Werke der einzelnen Künstler, ihre Perspektiven auf Geometrie und Farbe, überschneiden sich und wirken weiterhin miteinander – zu unserer großen Freude. Sie bieten uns einen faszinierenden Einblick in die Geschichte der geometrischen und konstruierten Abstraktion der letzten 30 Jahre.

Anhand einer Werkauswahl werden verschiedene Schaffensperioden von Charles Bézie beleuchtet, darunter die Quadrillen – diese vergrößerten Schnittpunkte –, darunter ein meisterhaftes Scherenschnittbild, das den Aufbau der Quadrille verkörpert. Ebenfalls zu sehen ist ein Werk aus der Serie „Gradations“ sowie eine der „Ortholudes“-Suiten, die die Rückkehr der Primärfarben in sein Werk markiert.

Jean-Gabriel Coignet präsentiert zwei Skulpturen aus seiner neuen Serie „Focales“. Er beschreibt sie so: „Rechts eine farbige Fläche, auf der der Blick ruht, dann eine Öffnung zum Horizont, in der sich der Blick verliert; links schließlich zwei aneinandergrenzende Flächen, die einen Zwischenraum bilden. Der Blick zögert. Nah, fern, ungewiss. Diese Skulpturen enthüllen, Fläche für Fläche, die konstruktiven Elemente, aus denen sie bestehen.“ Ein Werk aus der Serie „Ana“ rundet die Präsentation ab.

Bei Jean-Michel Gasquet kehren wir zu einer in den Jahren 1994-95 entstandenen Serie mit dem Titel „The Straights“ zurück, dann zu den „Bevels“, die er so sehr liebt, einem Werk aus der Serie, das von seinem Bildhauerfreund Patrice Rozand inspiriert wurde, und schließlich zu einem allerletzten Werk über Farbe, das eine bereits in der Vergangenheit durchgeführte Suche widerspiegelt, jedoch viel verfeinerter mit unwahrscheinlichen Farbtönen.

In nur wenigen Werken erhalten wir einen kurzen Einblick in die einzigartige Welt von Hans-Jörg Glattfelder. Seine Forschungen zu nichteuklidischen Ebenen seit den 1970er Jahren haben ihn zu Werken geführt, deren visuelle Wirkung unsere Sehfähigkeit infrage stellt. Er irritiert uns mit kantigen Formen, die weder ganz Rauten noch ganz Rechtecke sind, und spielt mit unserer Wahrnehmung durch Fluchtwinkel in der Ebene.

Wir laden Sie ein, einige der früheren Gemälde von Yves Popet neu zu entdecken, in denen er mit einfachen Quadraten die Raumwirkung und die Stille durch eine Leere neu definiert.
Sie werden auch seine neuesten Pastellbilder kennenlernen, eine Technik, in der er sich meisterhaft auszeichnet. Nur wenige Künstler erreichen mit diesem Medium eine solche Perfektion. Ein Pfad aus farbenfrohen Pastellkreiden empfängt Sie am Eingang der Ausstellung.

Bei André Stempfel kommt garantiert keine Langeweile auf; zu unserer großen Freude hat er neue Papierarbeiten geschaffen, die seinem charakteristischen Senegal-Gelb nicht unähnlich sind. Ein kurzer Abstecher zu seinem Sockelgemälde „Accord des ons“ ist eine willkommene Auszeit vom umgebenden Lärm, eine Gelegenheit, uns etwas Gutes zu tun und auch hinter unseren Masken beim Verlassen der Ausstellung noch zu lächeln!

Wir wünschen allen einen schönen Besuch!