Jean-François Dubreuil

Jean-François Dubreuils Gemälde fallen sofort ins Auge. Kräftige Farben, nebeneinander angeordnete Rechtecke, Hintergründe in flächigen Tönen oder in Weißtönen mit einem mehr oder weniger starken Grau- oder Gelbstich, auf denen die Parallelepipede ihren Platz einnehmen, umgeben von denselben Farben, die andernorts den gesamten Hintergrund bedecken und mitunter von Diagonalen durchschnitten werden. Der so entstehende Effekt verortet dieses Gemälde unmittelbar im Bereich der geometrischen Abstraktion, einem Stil, der als überholt galt, gäbe es nicht einige wenige Widerständler, die sich dem Jenseits, oder vielleicht dem Vorher, der Geschichte verschrieben haben. Bei genauerer Betrachtung scheint jedoch etwas an dieser scheinbaren Einfachheit nicht zu stimmen – aber was? Obwohl Illusionen im Zentrum dieses Werkes stehen, ist eine erste Beobachtung, die alle weiteren rechtfertigt, unerlässlich. Jean-François Dubreuil gehört zu einer Künstlergruppe, die die Malerei, insbesondere die französische, seit dem späten 20. Jahrhundert prägt, oft ohne erkannt oder gewürdigt zu werden. Diese Gruppe sind die der Konzeptmaler, genauer gesagt der Krypto-Konzeptmaler. Ausgehend von dieser Prämisse können wir die Untersuchung eines Werkkorpus in Betracht ziehen, der, vom Dadaismus beeinflusst, mit akademischer Abstraktion spielt.

Die Zeitung interessiert ihn tatsächlich nicht nur als soziologisches Phänomen, sondern vor allem als formale Größe, als vorgefertigte Form, die eine gehörige Portion Zufall in sich birgt. Dennoch ist es die Presse – ihre Nachrichtenpublikationen und Zeitschriften, ihre Tages- und Wochenzeitungen (selten ihre Monatszeitungen) –, die ihm als einziger Bezugspunkt, als formale Quelle dient. Diese Vorliebe für die Zeitung, für das Lesen, für den Umgang mit ihr, für die damit verbundene soziale Interaktion ist für Dubreuil fundamental, tief in seinem Wesen und seinem Leben verwurzelt. Es ist wichtig, dies von Anfang an zu betonen, um eine allzu simplifizierende Interpretation seines Werkes zu vermeiden. In gewisser Weise liebt Dubreuil die Zeitung so, wie Villeglé das Plakat liebt.

Rot, Grau. Und dann Schwarz, als Dubreuil sich recht schnell entschied, auch Fotografien zu bearbeiten. Diese dreifache Farbzuordnung blieb unverändert. Farbe spielte erst später eine Rolle. Es ist wichtig zu verdeutlichen, dass für den Künstler in dieser Anfangsphase, während der Etablierung seines Systems und seiner Methode, weder Rot noch Grau noch Schwarz Farben waren, sondern lediglich Werkzeuge zur Unterscheidung von Oberflächen.

In der Literatur – und um beim französischen Beispiel zu bleiben – ist die Rolle, die Oulipo bei der Entwicklung eines auf zeitgenössischer Rhetorik basierenden Textkorpus gespielt hat und weiterhin spielt, von grundlegender Bedeutung. Oulipo wendet in seinem Werk eine Reihe von Beschränkungen an, von denen einige nicht den üblichen Regeln der bildenden Kunst entsprechen. Allein deshalb kann Jean-François Dubreuil als ein Oulipo-Maler gelten. Er ist jedoch bei Weitem nicht der Einzige im 20. Jahrhundert, der aus dem unerschöpflichen Fundus an Systemen und Beschränkungen schöpfte, in denen Zufall, reiner Zufall, aber für manche auch Humor und Ironie eine zentrale Rolle spielten.

Jean-Marc Huitorel,
Auszüge aus der Monographie
Éditions du Consider