Wir wollten eine Reihe zeitgenössischer Künstler rund um die Farben Blau, Gelb und Rot zusammenbringen und beobachten, wie ihre Werke aufeinander reagieren.

Einige, wie Charles Bézie, der eher ein Fan von Schwarz-Weiß ist, kehrten am Ende ihrer Karriere zu diesen Primärfarben zurück, nachdem sie in den 80er Jahren eine Serie mit dem Titel „The Primaries“ begonnen hatten. Die „Primaries“ wurden auf weißem Hintergrund ausgeführt, wohingegen die „Ortholudes“ aus dem Jahr 2015 auf schwarzem Hintergrund entstanden sind und die Reihenfolge der Farben eine andere ist.

Ode Bertrand, die mit Farben hadert, nahm die Aufgabe dennoch an, und das Ergebnis ist lebendig. Ihre grafischen Arbeiten und die geometrischen schwarzen Linien auf weißem Grund, für die sie bekannter ist, schmälern nicht ihren meisterhaften Umgang mit Farbe. Hier hat sie ihr Ziel erreicht: etwas Spirituelles und Flüchtiges zu schaffen, eine Spur von Vergangenem, eine flüchtige Erinnerung.

Nicholas Bodde wurde mit einer Ausstellung im Arithmeum Museum in Bonn geehrt, die im Mai unter dem Titel „Von der Farbe zur Unendlichkeit“ eröffnet wurde. Wie der Titel bereits andeutet, füllte er das Museum mit seiner leuchtenden Farbpalette und begeisterte damit die Besucher. Seine ovalen, kreisförmigen, horizontalen und vertikalen Farbbänder sowie seine Totems belebten die Wände und Räume.
Die kleinen Skulpturen aus Jean-Gabriel Coignets Serie „Ana“ setzten Akzente in der Ausstellung. Sie leuchten in einem tiefen Burgunderrot und schimmern, ihre perfekten Proportionen verleihen ihnen eine skulpturale Wirkung.

Jean-François Dubreuil wird ein Diptychon aus dem Jahr 2010 präsentieren, in dem Gelb eine markante Rolle spielt. Die für die Analyse dieser Ausgabe des „Quotidien d’Oran“ zufällig gewählte Farbe macht die Zeitung zu einem Spiegelbild der strahlenden Sonne in der algerischen Stadt.

Wir kehren nun zu einem sehr minimalistischen Werk von Jean-Michel Gasquet (1929–2023) aus den 2010er-Jahren zurück, das mit Primärfarben auf weißem Grund entstanden ist. Erwähnenswert ist, dass eines seiner Werke Teil der aktuellen Ausstellung „Hommage an Frankreich“ im Ritter Museum in Waldenbuch ist – einer Auswahl von Werken des Sammlers und Gründers des Museums.

Renaud Jacquier Stajnowicz' neueste Werke offenbaren ein inneres Licht, wie eine sich öffnende Tür, aus der ein kraftvoller Lichtstrahl entweicht. Er rahmt seine Leinwände selbst ein und verleiht ihnen so eine markante architektonische Anmutung.

Antoine Perrot, Meister der Ready-made-Farbe, der aus industriell hergestellten Materialien importierten Farbe, lädt uns ein, seine neuesten Werke aus gewebten Bändern zu entdecken, die ihnen einen fast impressionistischen Charakter verleihen, den wir den konstruierten Werken aus den 90er Jahren aus farbigen Schwämmen gegenübergestellt haben

Yves Popet präsentiert uns seine magischen Quadrate, die er gekonnt in Pastellfarben in einer Palette von Blau- und Rottönen ausgeführt hat.

Ein Werk von Henri Prosi (1936–2010) aus den 1970er- und 80er-Jahren, in dem sich gebrochene Linien ineinander verschlingen – geschaffen aus zugeschnittenen und auf eine freie Leinwand geklebten Leinwänden –, fesselt uns mit seiner Lebendigkeit. Wir verweilen, um zu verstehen, was vor unseren Augen tanzt.

Doch was wäre aus Gelb geworden ohne das Eingreifen von André Stempfel, der es zu seiner Lieblingsfarbe machte, die sich in abstrakten oder spöttischen Bewegungen ausdrückt?.

Die Arbeiten von Moon-Pil Shim sind sehr sanft; hinter den aufeinanderfolgenden Schichten aus Plexiglas und mit fluoreszierenden, weißen oder roten Farben beschichteten Leinwänden bleiben die Tiefeneffekte durch Überlagerung geheimnisvoll.

Lasst uns also bereit sein für einen farbenfrohen Start ins neue Schuljahr!