Von Vorzeichnungen bis zu fertigen Werken, von Collage bis Gouache, einschließlich Druckgrafik und Künstlerbüchern – entdecken Sie die vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten der Papierkunst.
Diese Ausstellung präsentiert Werke von:

Bauduin, Etienne Béothy, Marcelle Cahn, Georges Folmer, Otto Freundlich, Auguste Herbin, Jean Leppien und Antoine Perrot.

Bauduin schuf zahlreiche Bücher; das Schreiben war für ihn ein wesentlicher Bestandteil seines Schaffens. Die Wahl des Papiers, der Typografie, der Fotografien und/oder Zeichnungen, des Druckers und insbesondere des Einbands machen seine Bücher zu wahren Kunstwerken. Die Auflage war sehr gering; viele Exemplare gelangten vor seinem Tod im Jahr 2022 in die Sammlung von Frac Bretagne.

Die Vorzeichnungen für eine Skulptur, in diesem Fall von Étienne Béothy, oder für ein Gemälde, wie bei Auguste Herbin, sind immer sehr interessant zu betrachten. Sie zeugen von einem kreativen Prozess im Gange. In Béothys Werk ist die Auseinandersetzung mit Volumen und Bildhauerform ein fortlaufender Prozess.

In Herbins Werk wird dieser Prozess besonders deutlich: Er beginnt in einem Schulheft und wird dann auf einem mit Farben beschrifteten Blatt Papier fortgesetzt. Diese Zeichnung, meist in Graphit, manchmal beidseitig, hilft dem Künstler, die Komposition des Werkes festzulegen. Anschließend folgt der Farbauftrag; der Übergang zu Gouache oder Aquarell ermöglicht die Beurteilung der Farben vor dem endgültigen Malprozess. Derselbe Prozess ist auch im Werk von Otto Freundlich zu beobachten; nachdem er seine Kompositionen festgelegt hat, nutzt er Farbtupfer, um die Grundlage für die Gouache zu schaffen.

Jean Leppien schafft, ähnlich wie Antoine Perrot, eigenständige Werke, die nicht als Vorstudien gedacht sind. In Leppiens Pastellen zeigt sich seine Verbundenheit mit dem Süden; sie sind leuchtend, und ihre Kompositionen erinnern an seine Gemälde der 1950er-Jahre. Ebenfalls vertreten sind die Monotypien, ein einzigartiges Druckverfahren, bei dem ein nicht poröser Träger verwendet wird, der nicht graviert und nach der Reinigung für einen neuen Druck wiederverwendet wird.

Antoine Perrot erkundete alle Möglichkeiten, Kunstwerke auf neue Weise zu schaffen, und suchte in verschiedenen industriellen Materialien nach Farbe. Das Zeichnen existiert neben seiner Arbeit als bildender Künstler; es dient ihm als Ventil für Spannungen, die er in der Abgeschiedenheit seiner Wohnung auf eine eher zurückgezogene und weniger expressive Weise erzeugt. Seine Collagen sind enger mit seinen Skulpturen verwandt und spiegeln seine Auseinandersetzung mit Farbe in vielfältigen Materialien wider, die man üblicherweise nicht im Künstlerbedarf findet.

Die Anfertigung von Arbeiten auf Papier evoziert Intimität, den ersten Entwurf des Werkes und die Erkundung des kreativen Spektrums.