Aurélie Nemours unter Freunden

Diese Ausstellung vereint neben Werken von Aurélie Nemours auch Arbeiten einiger ihrer Freunde. Aurélie Nemours (1910–2005), eine bedeutende abstrakte und geometrische Künstlerin der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, zog zahlreiche Künstler an, mit denen sie sich angeregt über Kunst austauschte. Auf ihrer Suche nach dem Absoluten begegnete sie Zeitgenossen wie Jean Leppien (1910–1991), mit dem sie endlos über Kreuze debattierte, und Gottfried Honegger (1917–2016), der sie tatkräftig unterstützte und sich mit Nachdruck und Überzeugung für die konstruktive Kunst einsetzte.
Zur nachfolgenden Generation, die von ihrer Beharrlichkeit und ihrem Engagement für die Abstraktion beeindruckt war, zählen Ode Bertrand, Charles Bézie, Jean-François Dubreuil und Henri Prosi (1936–2010).

Aurélie Nemours, eine Malerin, die den Augenblick einfängt, hat im Laufe ihrer Karriere thematisch und in Serien gearbeitet und dabei mitunter zwischen Farbe und Schwarz-Weiß gewechselt. Ihr Werk beschreibt sie selbst lieber als konstruiert.
Offensichtlich berührt sie die Herzen derer, denen sie und ihre Bilder begegnen; nur wenige Sammler trennen sich von ihren Werken, und viele ihrer Gemälde schmücken Privathäuser. Ihre Kreationen, die mit winzigen Pinselstrichen, vorzugsweise in Öl – das sie als lebendiges Medium betrachtet – entstehen, verleihen ihren Leinwänden eine lebendige Qualität und verstärken das Geheimnisvolle, ja Mystische ihrer Kunst.

Jean Leppien, ein Schüler Kandinskys und Albers' am Bauhaus, distanzierte sich allmählich von diesen Einflüssen und wandte sich dem Thema der Kreuze zu – ein Weg, den er mit Aurélie Nemours teilte und der insbesondere zu seinen berühmten Kreisen führte, die er UFOs (unidentifizierte Flugobjekte) nannte. Von Anfang an war seine Farbwahl stark von seiner Umgebung geprägt. Seine zahlreichen Aufenthalte in Südfrankreich faszinierten ihn; der blaue Himmel und die leuchtenden Landschaften – rot, grün, gelb – ließen ihn schließlich in Roquebrune verweilen, wo er ein Atelier fand. Weder seine Kompositionen noch seine Farbwahl folgen einer systematischen Vorgehensweise. Selbst als sein Werk minimalistischer wurde, dominierte nicht mehr Albers' Lehre, sondern seine eigene Sensibilität und die mediterrane Umgebung. Sein Humor und sein scharfer Blick veranlassten ihn zu der Bemerkung, dass ein von ihm geschaffenes Gemälde lange genug an der Wand hängen müsse, damit er entscheiden könne, ob es sich tatsächlich um ein Gemälde handele.

Gottfried Honegger, Maler und Bildhauer, überzeugter Utopist und früher Aktivist, widmete sein Leben dem Schutz der konstruktivistischen Kunst. Über sein Projekt für ein Museum für Konkrete Kunst und Aurélie Nemours schrieb er:
„Auch Sie wünschten sich einen Ort, an dem konstruktivistische Kunst bewahrt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.
[…] Im Frühjahr 2004 wird eine Utopie Wirklichkeit. Die Kunst von Künstlern unterschiedlichster Herkunft wird sich vereinen, um zu handeln, um zu dienen. Im Herzen dieses Gebäudes wird ein Raum sein, in dem Ihre Werke ausgestellt werden.
Der Raum für Konkrete Kunst in Mouans-Sartoux – an diesem Projekt haben Sie mitgewirkt, Sie haben darauf gehofft, Sie haben es inspiriert.“ „Auszug aus Gottfried Honegger, Homo Scriptor – Les presses du réel – 2004.
Aus seinen Reliefgemälden, Reliefs und Skulpturen geht eine Einheit von Reinheit und Emotion, die Zartheit der Bewegung und die Einfachheit der Form hervor. Seit den 1950er Jahren ist die aleatorische Geometrie das wesentliche Fundament seines Schaffens.“

Ode Bertrand, eine bemerkenswerte Malerin und scharfsinnige Beobachterin, stets offen für Gespräche über Kunst und ihre neuesten Entwicklungen, stürzte sich direkt in die geometrische Abstraktion und übersprang die gegenständliche Kunst gänzlich. Nachdem sie viele Jahre von ihrer Tante Aurélie Nemours, die sie betreute, gelernt hatte, konnte sie diesen Schritt wagen. Es erfordert unerschütterliche Hingabe, diese grafischen, fast magischen Werke allein mit einem Reißblatt zu schaffen. Ein Gemälde führt zum nächsten, und obwohl sie sich zunächst mit Farbe unwohl fühlte, nahm sie sie schließlich an und schuf gedämpfte Töne, die einen starken Kontrast zu den Primärfarben bilden. Doch letztendlich triumphiert die Form, und die Serie zufällig verstreuter Bänder mit ihren Falten führt sie zurück zu Schwarz-Weiß.

Charles Bézie, ein Liebhaber von Zahlen – vom Goldenen Schnitt bis zur Fibonacci-Folge –, suchte stets wie einen Schatz nach der Zahlenfolge, die am besten zu seinen Werken passte. Schwarz dominierte seine Kreationen, die in ihrer Verwendung von Farbschichten an Nemours erinnerten, doch in Acryl zeugten sie auch von technischem Können. Er war aus mehreren Gründen überzeugt, dass geometrische Abstraktion eine Quelle der Harmonie und Erfüllung war.

Jean-François Dubreuil ist noch immer überrascht, als er als Maler bezeichnet wird. Dennoch verfolgt und entdeckt er mit großer Begeisterung die Werke von Aurélie Nemours und Gottfried Honegger, mit denen er enge Freundschaften schließt. Die Mitglieder von Oulipo hätten ihn angesichts seiner quantitativen Analysen von Informationsmedien vermutlich gern in ihre Reihen aufgenommen. Diese Analysen münden in ästhetisch ansprechende, oft farbenprächtige Konstruktionen (das Zeitungsraster).

Lieber Henri Prosi, nachdem du die ausgeschnittenen Leinwände auf dem Gemälde neu zusammengesetzt hattest, verliehst du der Linie mehr Präsenz, dem Raster mehr Feinschliff und Lesbarkeit. Du verdicktest ihren Strich, der zu einem Farbband wurde, doch bevorzugtest du die zufällige Erscheinung, die in deinen späteren Werken zum Vorschein kommt. Das Relief, die Linie, die in einer Reise voller Volumen immer wieder erscheint und verschwindet – welch eine wunderbare Reise! Du bist viel zu früh von uns gegangen, um sie länger mit uns teilen zu können.