Dialoge

Für die Ausstellung „Dialoge: Karina Bisch / Alberto Magnelli“ lud die Galerie Lahumière die zeitgenössische Künstlerin Karina Bisch ein, das Werk des italienischen Malers Alberto Magnelli, der die letzten vierzig Jahre seines Lebens (von 1931 bis 1971) in Paris verbrachte, aus einer neuen Perspektive zu beleuchten. Ziel war es, diese bedeutende Figur der Abstraktion wieder ins Bewusstsein zu rücken, deren Einfluss insbesondere in der Nachkriegszeit auf so wichtige Künstler wie Victor Vasarely, Jean Dewasne und Piero Dorazio entscheidend war.

Karina Bischs Intervention, geprägt von ihrer profunden Kenntnis der Geschichte der Avantgarde und der Moderne, bestand darin, ihre eigene Bildwelt der des italienischen Malers gegenüberzustellen. Sie wählte zunächst eine Reihe von Magnellis Werken aus, die größtenteils aus den 1950er- und 60er-Jahren stammen: Ölgemälde, Gouachen, Collagen, Aquarelle, Filzstiftzeichnungen sowie ein figuratives Gemälde aus den 1920er-Jahren. Verteilt auf die beiden Etagen der Galerie, werden einige dieser Werke vor dem Hintergrund von Wandmalereien präsentiert, die Karina Bisch eigens für die Ausstellung geschaffen hat. Die paarweise arbeitenden Künstlerinnen beanspruchen symbolisch nur die beweglichen Architekturelemente der Galerie und zeichnen sich durch ihre farbenfrohe und ungezwungene Geometrie aus (grüne und weiße Quadrate in einem Raster angeordnet, Rauten- oder mehrfarbige Zickzackmuster, große weiße Punkte oder leuchtend bunte Blumenmotive auf schwarzem Grund), die an das Bauhaus, den russischen Konstruktivismus, De Stijl, Matisse sowie an angewandte Kunst und russische Folklore erinnert. Karina Bisch schafft so Überschneidungen, Wechselwirkungen und visuelle Reime in einem subtilen Zusammenspiel von Balance und Spannung, das den für Magnellis Malerei so typischen Präzisionsgeist perfekt widerspiegelt.

Aus diesem plastischen Reichtum, der aus Aneignung und Recycling entsteht, strömt eine schöpferische Energie hervor, die in einen anregenden Dialog mit dem Werk Alberto Magnellis tritt – ein Dialog, der nie in Exzesse oder Maßlosigkeit abgleitet. Man erinnert sich an die schönen Worte, die der Kritiker Jean Clay dem italienischen Maler widmete: „Er steht für Kurven und Geraden, für subjektive Form und für Disziplin. Seine Formen sind einfach und massiv, ohne kalt oder unpersönlich zu wirken; dynamisch, aber vor einem Hintergrund, der sie stabilisiert; schlank, aber mit einer gewissen statischen Schwere ausgestattet (…).“

Karina Bisch wählte zwei Hauptwerke Magnellis, „Tranquil Attitude“ (1945) und „Variation“ (1959), um sie hervorzuheben. Sie präsentierte sie auf einer großen, bewusst weiß gelassenen Wand, unweit einer seiner berühmten „Wearable Paints“, einer Textilkreation, die an Sonia Delaunays simultane Kleider erinnert. Dieses Werk, mit dem Karina Bisch zur Reflexion über die Rolle von Künstlerinnen in der Geschichte der Abstraktion anregt, findet sein Echo in einem weiteren Gemälde Magnellis aus dem Jahr 1924, das zwei Badende zeigt. Indem es durch ihre melancholische Eleganz Magnellis vorübergehende Hinwendung zu einer „Rückkehr zur Ordnung“ illustriert, erinnert dieses Gemälde daran, dass er auch ein sehr versierter figurativer Künstler war und dass die Ausübung zweier scheinbar gegensätzlicher Ausdrucksformen nicht zwangsläufig unvereinbar war. Darüber hinaus schrieb der italienische Maler am Ende seines Lebens, dass die Abstraktion „Spuren von Zeichen trägt, die von weit her kommen“. Was das Werk von Karina Bisch betrifft, so ist es, wie Julien Fronsacq hervorhob, „bekannt dafür, dass es nicht mit modernistischen Schemata brechen will, indem es einen dritten allegorischen Weg als Transzendenz der sogenannten Dualität von Abstraktion und Figuration entwickelt.“ Darüber hinaus spiegelt die Ausstellung auch die Vielseitigkeit der Künstlerin wider und zeigt zwei geometrische Gemälde, eine polychrome kubistische Holzskulptur, die einen Blumenstrauß darstellt, sowie eine kleine Stickerei, die sie im vergangenen Sommer während ihres Aufenthalts in Marfa anfertigte und die, ganz in der Tradition des Bauhauses, ihre Verbundenheit mit handwerklichem Können unterstreicht.

Karina Bischs ungewöhnliche und anregende Neuinterpretation von Magnellis Werk, die auf großer Freiheit in Bezug auf Medium, Stil und Genre beruht, wirft Fragen zum Vermächtnis des italienischen Malers und, allgemeiner, zur Abstraktion der Nachkriegszeit auf. Diese veränderte Perspektive mit ihren vielfältigen Resonanzen regt dazu an, das Verhältnis zwischen Kunstwerk, Ausstellungsraum und Publikumsrezeption neu zu überdenken.

Domitille d'Orgeval

i Jean Clay, „Magnelli at home“, Connaissance des arts, März 1968.
ii Zitiert nach Dore Ashton, „The last works of Magnelli“, in: Katalog exp. Magnelli, Centre Georges Pompidou, Paris, 1989.
iii Auszug aus dem Text von Julien Fronsacq „Karina Bisch“, KB, herausgegeben von CNAP, Galerie Les filles du calvaire, ENSBA und Cassochrome, Paris, 2003.