Mit großer Freude begrüßen wir Sie wieder auf der Art Paris. Diese Messe zeichnet sich durch ihr starkes Engagement für die französische Kunstszene aus, was ihr ihren einzigartigen Charakter und ihre Identität verleiht. Getreu unserer Mission präsentieren wir Ihnen in diesem Jahr eine Auswahl an Werken von Auguste Herbin (1882–1960), die von seiner Phase der wirbelnden Formen bis hin zu seinem „plastischen Alphabet“ reicht. Eine Retrospektive wird im Musée Montmartre in Paris eröffnet und ist noch bis zum 15. September zu sehen. Entdecken Sie das Werk eines Künstlers, der alle wichtigen Strömungen der Kunstgeschichte vom späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts begleitet hat. Seine Werke vor unseren Augen entstehen zu sehen, ist wie eine wahre Kunstgeschichtsstunde, in der die Farbe im Mittelpunkt steht.

Selbst das Meisterwerk „Jungfrau“ von 1953, das wir an unserem Stand präsentieren, besticht mit seinen imposanten Maßen von 146 x 114 cm durch sein farbenfrohes Alphabet. Die Komposition ist überwiegend schwarz auf weißem Grund gehalten und wird lediglich von wenigen roten Punkten, einem Halbkreis und einem blauen Dreieck unterbrochen. Die Vertikalität der Komposition verleiht dem Werk eine perfekte Balance. Mit diesem genialen visuellen Alphabet ebnete er am Ende seiner Karriere den Weg für eine ganze neue Generation von Künstlern, darunter Jean Dewasne (1921–1999), Victor Vasarely (1906–1997) sowie Olle Baertling (1911–1981) und Aurélie Nemours (1910–2005).

Wir werden auch die Webarbeiten von Karina Bisch (geb. 1974) erneut betrachten, die wir im Rahmen der letzten Ausstellung 2023 zu einem Dialog mit dem Werk von Alberto Magnelli eingeladen hatten. Karinas Arbeiten wurden von Nicolas Trembley für den Schwerpunkt der Kunsthandwerksmesse ausgewählt. Ihre Arbeiten stellen handwerkliches Können in den Vordergrund, das Nicolas Trembley wie folgt beschreibt: Karina Bischs pointillistische Malerei ist kein Gemälde, sondern eine von der Künstlerin selbst geschaffene Wollstickerei. In dieser über mehrere Jahre entstandenen Serie kleinformatiger Arbeiten zeigt sich ihr Interesse an den volkstümlichen Aspekten häuslicher Tätigkeiten, die mit Frauen verbunden sind. Die von ihr kombinierten Motive verweisen häufig auf bedeutende abstrakte Künstlerinnen wie Anni Albers, Sophie Taeuber-Arp und Sonia Delaunay.
Selbstverständlich werden wir neben diesem Werk auch einige Arbeiten von Alberto Magnelli präsentieren, darunter die wunderschöne Schwarz-Weiß-Komposition auf blauem Grund, „Attitude tranquille“ (1945), ein Schlüsselwerk der Sammlung Lahumière, das Magnellis Faszination für afrikanische Kunst widerspiegelt. Er besaß eine bedeutende Sammlung, die seine Witwe 1985 dem Centre Pompidou vermachte.

Wir freuen uns außerdem, das Werk von Hans-Jörg Glattfelder, dem Gewinner des Aurélie-Nemours-Preises 2023, dem wir im vergangenen September eine Ausstellung widmeten, erneut zu betrachten. Eine wunderschöne und grandiose nichteuklidische Vision der Ebene wird uns mit offenen Armen empfangen – ein Thema, dem Glattfelder, nicht ohne einen Hauch von Schalk, stets seine eigene Sichtweise verliehen hat.

Antoine Perrot erkundet in seiner Reihe „Ready-made color“ die Möglichkeiten und Materialien des Malens in der heutigen Zeit. Er präsentiert seine neuesten Kreationen, darunter Bänderwebereien auf Karton, die an die Handwerkskunst jener Zeit erinnern. Stets auf der Suche nach neuen Farben, die aus ihrem gewohnten Kontext gerissen werden – sei es aus Bau- oder Dekorationsmaterialien –, erzählt er eine kollektive Geschichte: die unserer Produktion und unseres Konsums.

Eine Präsentation der neuesten Werke von Moon-Pil Shim, der im Rahmen der Art Paris-Sonderausgabe zu Korea die Fassade des Grand Palais illuminierte. Der Künstler, der in Frankreich und Korea arbeitet, erforscht Tiefe und Transparenz durch das Übereinanderlegen von Plexiglas und Farbschichten; seine Arbeiten, die Linie und Textur betonen, ergänzen seine Werke.