Zur Abstraktionserstellung

Josef Albers, Etienne Béothy, Marcelle Cahn, Alexander Calder, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Jean Hélion, Auguste Herbin, František Kupka, Alberto Magnelli, Jacques Villon

Vom 10. Oktober bis zum 21. Dezember

Text von Cécile Godefroy

Der künstlerische Einfluss von Paris um die Wende der 1930er Jahre, der massive Zustrom ausländischer Künstler und die Ausrichtung internationaler Ausstellungen machten die französische Hauptstadt zum wichtigsten Zentrum der geometrischen Abstraktion. Diese bedeutende internationale Bewegung entstand durch die Gründung von Gruppen, die sich für nicht-figurative Kunst einsetzten, darunter Cercle et Carré (1929), gegründet von Michel Seuphor und Joaquín Torrès Garcia; Art Concret (1930) um Theo van Doesburg (mit Jean Hélion, Otto Carlsund, Léon Tutundjian und Marcel Wantz); und vor allem die Vereinigung Abstraction-Création (1931–1936) unter dem Vorsitz von Auguste Herbin und Georges Vantongerloo: Abstraction stand für „die fortschreitende Abstraktion von in der Natur vorkommenden Formen“; Création für „eine rein geometrische Konzeption oder die ausschließliche Verwendung von Elementen, die gemeinhin als abstrakt bezeichnet werden, wie Kreise, Flächen, Balken und Linien“

Obwohl die vorherrschende Tendenz zur geometrischen Abstraktion ging, führten die kosmopolitische Ausrichtung der Gruppe, die starken Persönlichkeiten ihrer Gründer und die wirtschaftliche, kulturelle und politische Krise, die die Künstler unmittelbar erlebten, zu individuellen Ausdrucksformen. Diese stützten sich sowohl auf die Grundlagen strenger Abstraktion als auch auf deren Überwindung, um neue künstlerische Lösungen zu erforschen. Die fünf zwischen 1932 und 1936 erschienenen Jahreszeitschriften *Abstraction Création Art Non Figuratif* und die ständige Ausstellung der Vereinigung in der Rue Wagram im Jahr 1934 förderten die Werke und Theorien ihrer Mitglieder, die, trotz ihres Festhaltens an den Grundprinzipien der Abstraktion, nicht alle einen erneuten Dialog mit der Natur ausschlossen. Die Werke der französischen Künstler Marcelle Cahn (1895–1981), Jean Gorin (1899–1981), Jean Hélion (1904–1987), Auguste Herbin (1882–1960) und Jacques Villon (1875–1963), des Niederländers César Domela (1900–1992), der Deutschen Josef Albers (1888–1976) und Otto Freundlich (1878–1943), des Tschechen František Kupka (1871–1957), des Ungarn Etienne Béothy (1897–1961), des Italieners Alberto Magnelli (1888–1971) und des Amerikaners Alexander Calder (1898–1976), die heute von der Galerie Lahumière zusammengeführt werden, zeugen von der großen Kreativität, die aus dieser Zeit des Übergangs und der notwendigen Erneuerungen hervorgeht.

Das Streben nach Rhythmus, das sich bereits vor dem Krieg in der orphischen Tendenz des Kubismus – wie sie Guillaume Apollinaire zur Beschreibung der Werke so unterschiedlicher Maler wie Francis Picabia und Robert Delaunay definierte – zeigte, erlebte in den 1930er Jahren in den Gemälden und Reliefs von Auguste Herbin seine Blütezeit. Durch die Kombination von Kreismotiven, Kurven, schrägen Linien und klarer Linienführung entwickelte die führende Figur der Bewegung ein komplexes Vokabular einfacher, farbenfroher geometrischer Formen, das in den 1940er Jahren in der Schaffung eines universellen „plastischen Alphabets“ gipfelte. Der Einsatz von Kurven und schrägen Linien moduliert die geometrische Strenge der Mosaikkompositionen von Otto Freundlich. Überzeugt von der Notwendigkeit, Licht und Schatten durch elementare Flächen auszudrücken, erforschte der Maler eine neue, mit leuchtenden Farben angereicherte Palette. Etienne Béothy, Maler, Bildhauer und Architekt, Josef Albers mit seinen tektonischen Zeichnungen und Jean Gorin, der mit seinen Reliefs die Grenzen der Abstraktion jenseits der Staffelei auslotete, suchte nach einer möglichen Versöhnung von Kunst mit angewandter Kunst und Architektur und deren Ausdehnung auf den städtischen Maßstab. César Domelas raffinierte, handgefertigte Reliefs, gefertigt aus einer Vielzahl von Materialien (hier Kupfer, oxidiertes Messing, Plexiglas und Holz), erzeugen Kontraste in Rhythmus, Textur und Farbe, während Alexander Calders frühe Mobiles sich im Bereich der abstrakten und kinetischen Skulptur entfalten: Inspiriert von der Natur, werden kleine, geschnittene und bemalte Metallplatten, verbunden durch dünne Metallstäbe, aufgehängt und der Luftbewegung oder einem mechanischen System ausgesetzt.

Während er seine Malerei strengen neuen formalen Regeln unterwarf – „neuer Geist, neue Technik“, schrieb der Maler in seinem Notizbuch Nr. 1 –, strukturierte Kupka das geometrische Raster rhythmisch mit Farbe, ähnlich einer Partitur. Jean Hélions luftige Kompositionen sind von Flächen in Primärfarben organisiert und befreien sich durch die Einführung von Kurven und die Wiederholung kurzer paralleler Linien von jeglicher Strenge, während Jacques Villon ein Netz gebrochener Linien über seine geometrischen Kompositionen legt, um ein neues dynamisches Gleichgewicht zu schaffen. Alberto Magnelli kehrte zur Abstraktion zurück und entwarf architektonische Kompositionen, deren präzise und strenge Linien auf die Serie zurückgehen, die er mit Carrara-Marmor begann. Marcelle Cahn, die an der Académie Moderne von Fernand Léger und Amédée Ozenfant ausgebildet worden war und die puristische Strömung repräsentierte, kehrte um 1930 zum Motiv des Aktes zurück. Ihr Werk drückt sich durch ein Gewirr geschwungener, sinnlicher Linien aus, die ein Spiel gerader Linien sowohl erweitern als auch kontrastieren. Das Interesse an der surrealistischen Bewegung und die Bedeutung, die Marcelle Cahn diesem Thema beimaß, veranlassten sie, Freundlichs Angebot, für Cahier Nr. 2 zu schreiben, abzulehnen. Wie andere Mitglieder, die den Verein 1934 verließen, darunter Sophie Taeuber, Jean Arp und die Delaunays, identifizierte sie sich nicht mit den Dogmen des Lenkungsausschusses, der eine ausschließlich gegenstandslose Bildsprache propagierte. Spannungen zwischen den Gründungsmitgliedern und finanzielle Schwierigkeiten beendeten das Projekt 1936, doch nicht die Neugier, die Abstraktion in ihren Grundprinzipien neu zu denken: das Streben nach Rhythmus und Räumlichkeit, die Sehnsucht nach einer naturnahen Realität und die soziale und kollektive Utopie – so viele Wege und Antworten auf eine Welt in der Krise, die die Künstler nach dem Krieg im Rahmen des Salon des Réalités Nouvelles frei beschreiten sollten.

Cécile Godefroy, September 2024