Ausdruck, Resonanz, Aufbau

Für diese Ausstellung hat die Kunsthistorikerin Céline Berchiche einen Text verfasst. Sie wird außerdem im Rahmen der Veranstaltung „Ein Sonntag in der Galerie“, die vom Fachausschuss der Kunstgalerien am 27. November organisiert wird, einen Vortrag halten.

Es mag überraschen, dass eine Galerie für konstruierte und konkrete Kunst ihre Herbstausstellung mit einem Titel eröffnet, der drei Verben enthält, von denen das erste, „ausdrücken“, zugegebenermaßen selten im Zusammenhang mit geometrischer abstrakter Kunst verwendet wird. Dennoch lässt sich der von den Künstlern selbst beabsichtigte expressive Aspekt nicht ignorieren; „Schöpfung ist der Ausdruck aller Dinge in uns“, schrieb Auguste Herbin.

Nach dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich wurde die Geschichte der abstrakten Kunst vorwiegend in der Presse geschrieben, in Form einer Flut von Schmähschriften, Manifesten und parteiischen Meinungsartikeln. In den 1950er Jahren spaltete sich die abstrakte Kunst in zwei Lager: das Lyrische und das Geometrische. Letzteres wurde im Gegensatz zum Ersteren als „kalt“ abgestempelt – ein abwertender Begriff für eine bequeme Einteilung, die sich leicht mit einem eigenen Vokabular vereinen ließ: das Lyrische drückt aus, das Geometrische konstruiert.
Mit unserer heutigen historischen und kritischen Perspektive und den uns zur Verfügung stehenden vielfältigen Ressourcen, insbesondere den Archiven und Schriften dieser Künstler, können wir diese Bewegung anders verstehen. Vor diesem Hintergrund erscheint es nicht mehr anstößig, von einem Künstler, der die Geometrie als Ausdrucksmittel gewählt hat, zu sagen, dass er seine Individualität zum Ausdruck bringt oder dass seine Kunst mit dem Rhythmus des Universums in Resonanz treten soll. Das ist nicht länger anstößig, da dies die Aussage dieser Künstler selbst ist. Der kosmische Aspekt Victor Vasarelys, der Naturalismus Jean Leppiens, die Lebendigkeit Olle Baertlings, der Florentiner Stil Alberto Magnellis oder der Barock Jean Dewasnes sind unübersehbar.
Man kann ein Gestalter, ein Verfechter der reinen Geometrie sein und sich dennoch ausdrücken wollen; das ist kein Widerspruch. Um dies zu überprüfen, genügt ein Blick auf die Werke und die Lektüre der Texte dieser Künstler. Die Ausstellung, die Werke von neun Künstlern verschiedener Stilrichtungen und Generationen präsentiert, beweist dies eindrucksvoll und bietet ein umfassendes Panorama der Geschichte der geometrischen abstrakten Kunst. Der Neoplastizismus, in der Ausstellung durch die Schlüsselfiguren Felix Delmarle und Jean Gorin hervorragend vertreten, aber auch die Konkrete Kunst, Abstraction Création, der Salon des Réalités Nouvelles, das von Jean Dewasne und Edgard Pillet gegründete Atelier d’Art Abstrait, die Groupe Espace und die Groupe Mesure mit Georges Folmer – die neun ausstellenden Künstler waren alle aktiv in einer oder mehreren dieser Bewegungen engagiert und eint ein gemeinsames Ziel: durch ihre Werke zu einer entstehenden Moderne beizutragen.
Olle Baertling im neuen Zentrum Stockholms, Edgard Pillet in Tours und in zahlreichen öffentlichen Gebäuden in Frankreich und Afrika, Vasarely in Montparnasse, Tel Aviv und Caracas, Jean Dewasne in La Défense, Hannover, Kopenhagen und Rom, Emile Gilioli in Grenoble, auf dem Plateau von Glières und anderswo – diese Künstler prägten Raum und Territorium mit ihren Werken und stellten sich über das Individuum zum Wohle aller.

Diese Ausstellung beleuchtet eine historische Epoche, die uns zum Nachdenken über die verbliebenen Spuren dieses Geistes anregt, denn hinter ihm steht die Idee einer Synthese der Künste. Neben den ausgestellten Gemälden und Reliefs zeugen die vielfältigen architektonischen Integrationen, die diese Künstler im Laufe ihrer Karrieren schufen, von ihrer Auseinandersetzung mit der Realität und der Gesellschaft. Man kann gleichzeitig ausdrücken, fühlen und gestalten. Es ist ein Glück, dass die Galerie Lahumière sie alle unter diesem Thema zusammengeführt hat.

Céline Berchiche